獨處模式: 不正常的正常 - Starry

http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-08-17-0026

獨處模式: 不正常的正常
由 Starry 在 三, 17/08/2016 - 00:26 發表

在進入這個獨處空間前, 我曾經天馬行空地幻想過這個視展內會分享的是甚麼內容, 藝術家會用甚麼媒介去表達和與viewers溝通呢? 講的是會孤獨還是獨立呢?

我在JCCAC的五樓繞了一個圈, 直接錯過了展覽的入口, 最後再仔細查證, 發現原來是在兩塊巨型白色海報內的一個狹小但開揚的空間。進去後我就快速地進入了獨處的空間, 可能是因為那兩塊白色的巨型海報發揮了它的作用, 把外面的世界分隔開來, 所以我才能完整地進入只有作品和我的世界。

在我的左邊, 有謝諾麟的作品, 作品源自他 2006年 <…日夜…>系列中的概念。這個Photography installation裡包含著數百張根據相片內容和特色而歸類排列好的組別, 總共分為四組, 是個 2米X 8米的大型作品。四大組照片裡的內容, 分別是早餐, 午餐, 晚餐和湯麵。每組照片都用著一模一樣的佈局, 食物在中間, 報紙墊底, 連餐具也一樣, 唯一有變化的就是食物本身。

遠遠的看, 這片食物牆是震撼的。這根本就是個紀錄片, 而是嚴格執行的紀錄片。一式一樣, 從一而終, 徹底執行和準確無誤的紀錄過程, 相信應該花了謝諾麟不少時間, 這時, 我是深深佩服他的毅力和創作態度的。

其實這些食物有甚麼特別呢? 為甚麼要花這麼多天, 這麼多個日與夜去完成去展示呢? 從我的角度去看, 這是個關於習慣, 常規, 系統, 節奏, 紀律和自我規範的日常生活。儘管每天的食物都有些微的變化, 可是早餐總是離不開牛奶和麵包的選擇和習慣, 偶爾才會來個公仔麵和火腿煎蛋。晚餐也是那樣, 總是有飯有肉有菜, 每天的肉和菜可以不一樣, 偶爾也可以有個冷麵或炒麵, 不過也是離不開那個框架。宵夜更是厲害, 幾乎都是一碗有湯有麵再加其他不同的配料。

這就是習慣。這就是生活規律。

就像我們每天洗澡後擦乾身體的那套動作, 或是像我們每天化妝梳頭的那套動作, 每個人的每個生活習慣和細節, 其實都是每天千篇一律地重複著。儘管有著變化, 但其實都離不開那日常的習慣。習慣就是那麼奇妙的東西, 你習慣了睡前要聽音樂, 你習慣了起床後要喝杯水, 你習慣了用那隻牙膏, 你習慣了去那所快餐店, 習慣了就很難再離開那種習慣。

這些習慣很正常, 正常到已經開始不正常。

人的一生, 千篇一律地重複著, 每天的程序, 每天的選擇, 每天的習慣。睡醒後又再重複, 每日每夜的重複。有時候覺得有規律有節制才是好的管理方法, 但當這種獨自經營自己生活的方法原來是個沉悶一成不變的節奏時, 你還會這樣獨自運作嗎? 真的就每個早上牛奶麵包直到永遠嗎?

這些食物帶來的是對自身習慣和模式的反思。連我也不禁在想, 如果我真的要每天紀錄自己的生活, 做著那些正常而又相同的事, 幾十年後的我, 會否覺得這種生活很不正常呢? 當你活得太正常, 太一樣, 其實就太浪費了。 因為你浪費了可能性, 浪費了機會, 浪費了色彩。

回顧藝術家的日與夜 - 曾家輝

回顧藝術家的日與夜 | Pixelbread 像素麵包 - 文化藝術資訊網 - 2012-08

作者: 曾家輝

這是名副其實的回顧展，因為謝諾麟在JCCAC舉行的「…日夜…（第7年）」作品展覽中，將這七年的創作做了一次自我檢視。其實，要做一次回顧展本身不是一件易事，尤其對於一直有創作的藝術家，因為他們會一直做──無論是畫家、攝影家、雕塑家，又或是舞蹈家、音樂家也好，不是說他們每日都要做出一件作品或演出一場，但他們沒有中斷自己的創作發展，一直在吸收，之後有新靈感，有新創作，有所改變，再有新創作，都是一種成長，但大前提是沒有放低創作。
但筆者也明白一個實際問題，也許是所有香港藝術家的問題──應付生活。認識太多人說自己是搞藝術創作的，但不知是不是香港的天性，做所有事都要先從實際角度出發，可行的就做，所以要搞藝術也可以，但要搞可以為生的藝術，不是的話，就要將搞藝術當為兼職，另有一份全職，又或是搞了一陣子創作，舉行了一次展示，之停好幾年，打工儲錢，再重新搞藝術。那一種方式本身都沒有問題，只要你的創作之路沒有被斬斷就可以了，因為看過不少人以為沒有斷，但其實早就斷了，只是自己不肯承認吧了。因此，對於謝諾麟這個展覽，多少是帶點佩服的，因為一來表示他沒有停止創作，不論他要或不要面對實際生活問題，又或藝術創作能成為他的「全職」，二來是自己肯面對自己的創作，到了某一個時間，去回首看過去創作，才知道原來自己的創作是這樣的，因為藝術家未會有意識去「檢視」自己的創作，因為他們的「本份」是創作，但有時候會有迷失，會有樽頸位，靠其他人告訴出了甚麼問題，反而不如自己去看，以一個第三者去看。謝諾麟在簡介中說其作品透過思考循環這課題及以身體的回應，並以不同的媒體表達其概念，所以筆者會覺得藝術家從來都重視思考性的。
無論你是第一次認識他，或是以前也曾看過他的展覽，筆者覺得沒有很大分別，因為在這展覽中，都可以來一個全面的檢閱從2006至2012年的「…日夜…」系列作品，而且他有一件作品「…日夜…(17)」，就是將這麼多的作品，整成一張創作路向圖，即從第一件「…日夜…」到最新一件的「…日夜…」，或者大家很少會看到有藝術家自己製作一張創作路向圖，一般都是學者或評論人才會分析一個藝術家不同時期的作品是如何互相影響及承繼的。因此，看這張創作路向時，筆者有一種「原來係咁」的感覺，第一件到第二件，第二年到第三件，第二件又發展到第十六年，第二件甚至延伸有2.1至2.7……有趣的是，這路向圖亦是謝諾麟「…日夜…」其中一件作品。
看其創作，不只認識藝術家的創作概念在這些年是如何的改變或延伸，也可以從媒體上的選擇，包括錄像、相片、印刷、裝置等，如何去配合他在不同時期想表達的思想。一段片，發展成一批相片、一個影像，一個裝置，不同的可只是各個作品各自表達了甚麼意思，而是不同媒體在表達時的不同方式及效果。藝術家一再強調因為自身及外在的改變，所以作品的概念及媒體也改變，這正反映了藝術創作不是孤立於外在世界的，而是藝術家自己對外在世界的種種沈澱與反射，而是這種沈澱與反射並不像新聞報道一般客觀化、理性化，而是經過藝術家的醞釀而成。
日與夜，就是一日，也是一個循環。七年，超過二千多次循環了。照謝諾麟的創作品向圖，在第十九件後，不知第二十件「…日夜…」會是如何的呢，也讓有所期待。

筆者並非要說甚麼大道理，只是有時候看得多，有所感受而已。

...daynight... (19) / ...日夜... (19) --- 2012

...daynight... (19)
Photography
1.5 x 1.25m

2012

...日夜... (19)

相片
1.5 x 1.25m

2012

2012年, 本系列的第35件作品, 回顧才能找到這是作品
在“...日夜... (2.7)”的作品展覽上, 機緣巧合地和太太在作品上拍攝了一些相片. 其中張相片的內容如要請太太到我的作品內. 在早期, 這相片只是為娛樂. 在準備”第7年”的個展時, 當回顧這相片時才留意到這作品正好提出了另一個結論.
"自身的習慣必然受到特定的人影響或改變自身的習慣."

...daynight... (20) / ...日夜... (20) --- 2012

...daynight... (20)
Installation
3 x 1.7m

2012

...日夜... (20)

裝置
3 x 1.7m

2012

2012年, 本系列的第34件作品, 思考自身的習慣會否受他人影響或改變.

再次在生活的循環中尋找不段重複而又帶著細微不同的原素. 在每天工作的生活中, 都會帶由母親所做的飯盒作午飯, 每天如是, 近年間, 開始習慣把午飯的飯盒拍攝下來. 之後把相片裝置成” ...日夜... (20)“, 借作品思考自身的習慣會因他人或特定的人會否影響或改變?

至今的結論是 ”自身的習慣必然受他人的習慣影響或改變, 同樣地這一種影響是互動. ”

...daynight... (17.1) / ...日夜... (17.1) --- 2012

...daynight... (17.1)
Digital Printout
108 x 216cm

2012

...日夜... (17.1)

數碼印刷
108 x 216cm

2012

2012年, 本系列的第33件作品, 透過更新及回顧作品, 才能付予生命的實體
作品的生命得以成長, 需要透過經歷, 如果作品只是單次的創作, 這只是一件作品, 沒有或沒有機會成長, 而透過繼續更新及回顧這作品, 能夠把作品成長的這一個原素加入, 使作品得到生命力, 能付予作品生命的實體.

...daynight... (18.1) / ...日夜... (18.1) --- 2012

...daynight... (18.1)
Installation
4 x 8m

2012

...日夜... (18.1)

裝置
4 x 8m

2012

2012年, 本系列的第32件作品, 
以” ...日夜... (2.7)”為基礎, 把相片貼於地上, 同時界定行人的通道. 把觀者的重心放在相片中. 但在燈光佈置上, 固意只射向行人通道, 借此提出重點不在相片.
在日間和夜間光線的差異, 把相片反映成了不同的色快, 而內容不在相片, 而是在於相片上反映的顏色.

...daynight... (18) / ...日夜... (18) --- 2012

...daynight... (18)
Installation
4 x 3m

2012

...日夜... (18)

裝置
4 x 3m

2012

2012年, 本系列的第31件作品,  一些非觀者容易能夠觀察到的東西
因為” ...日夜... (16)”在展場放置在窗邊, 透過日光及射燈, 作品的不同部份在日和夜間的不同時間, 有著不同的狀態. 這個日和夜的時間性並非實在的東西, 和作品的關係亦非觀者容易能夠觀察到. 所以便進行了”...日夜... (18)”. 作品以” ...日夜... (16)”在日間和晚間的相片, 裝置到非射燈照到的位置, 所以容意忽略作品. 用意以帶出觀者容易錯過的細節, 但礙於相片是固定於展場, 觀者容易察覺, 所以同步做了”...日夜... (18.1)”.

...daynight... (16.1) / ...日夜... (16.1) --- 2012

...daynight... (16.1)
Installation
2.5 x 3.5m

2012

...日夜... (16.1)

裝置
2.5 x 3.5m

2012

2012年, 本系列的第30件作品,  對一次性的作品提出疑問
"...日夜... (2.7)" 一次性的作品, 當展覽過後, 作品便不能再次裝置. 在”...日夜... (16) “ 中開始探討這一個問題. 第一時間的聯想是生死, 及後是出土文物.
“...日夜... (16.1)” 就是以"...日夜... (2.7)"回收得來的作品, 在這概念下以出土文物的形式展示.

...daynight... (17) / ...日夜... (17) --- 2012

...daynight... (17)
Digital Printout
1.5 x 4m

2012

...日夜... (17)

數碼印刷
1.5 x 4m

2012

2012年, 本系列的第29件作品, 經歷是作品實體的一部份
在“…日夜… (2.7)”的展覽中, 在展場中央放了一張大型的廣告banner, 內容是作品在7年間的過程, 這一個畫面早在腦中出現, 只是借廣告的banner展示, 在展場中細看這banner時, 想到了這是本系列的一部份, 是其中一件作品.
作品本身是沒有生命, 構成它的生命來自經歷. 而它本身是沒有經歷, 它的經歷是由作者在創作的過程而構成, 過程往往透過過去完成作品的經歷, 而每一件過去的作品都是做成作品現在形態的基礎. 這一個過程才是作品的本體, 單一的作品只是作品的一部份, 整體才是作品的全部.

...daynight... (16) / ...日夜... (16) --- 2011

...daynight... (16)
Installation
3 x 2 x 1m

2011

...日夜... (1.6)

裝置
3 x 2 x 1m

2011

2011年, 本系列的第28件作品, 以 "作品的生命" 為主體
在“…日夜… (2.3)”中, 作品長時間放在公眾空間, 作品由最好的狀況放置到不適合展出, 這過程展覽了"作品的生命". ...日夜... (16)就是以 "作品的生命" 為主體, 透過 “...日夜...(2.4)”的歷史及故事帶出作品本身就存在上的疑問.
同時因為作品放置在展場的窗邊, 透過日光及射燈, 作品的不同部份在日和夜的不同時間, 分別成為作品重點.



...daynight... (2.7) / ...日夜... (2.7) --- 2011

...daynight... (2.7)
Installation
11.5 x 27m

2011

...日夜... (2.7)

裝置
11.5 x 27m

2011

2011年, 本系列的第27件作品, 本系列最大型的作品
"...日夜... (2.7)", 實行了試圖以作品影響或改變他人, 借此在觀察人群和作品之間的關係, 再者觀察人群的流動, 同時這作品回應了本人在早期的問題.
"自身的習慣必然影響或改變他人的習慣."



...daynight... (15.1) / ...日夜... (15.1) --- 2011

...daynight... (15.1)
Installation
13 x 8m

2011

...日夜... (15.1)

裝置
13 x 8m

2011

2011年, 本系列的第26件作品, 思考比例問題



...daynight... (15) / ...日夜... (15) --- 2011

...daynight... (15)
Installation
13 x 8m

2011

...日夜... (15)

裝置
13 x 8m

2011



2011年, 本系列的第25件作品, 思考比例問題

...daynight... (2.6) / ...日夜... (2.6) --- 2011

...daynight... (2.6)
Installation
1.6 x 2.4m

2011

...日夜... (2.6)

裝置
1.6 x 2.4m

2011

2011年, 本系列的第24件作品,...日夜... (2.7)的初型
實行了試圖以作品影響或改變他人, 但意識比例太少而減弱了效果. 只能說自身的習慣有可能影響他人.

...daynight... (2.5) / ...日夜... (2.5) --- 2011

...daynight... (2.5)
Installation
1.5 x 4m

2011

...日夜... (2.5)

裝置
1.5 x 4m

2011

2011年, 本系列的第23件作品, 空間的佔領
當整個空間被佔領時, 之前所想的自身的習慣只存在於他人的生活中即時出現矛盾, 因為自身的習慣不只存在於他人的思想中, 而是真實的間接存在及直接影響或方向性指引著他人的生活習慣.

...daynight... (2.4) / ...日夜... (2.4) --- 2011

...daynight... (2.4)
Installation
1.89 x 2.2 x 0.75m

2011

...日夜... (2.4)

裝置
1.89 x 2.2 x 0.75m

2011

2011年, 本系列的第22件作品, 和人連上關係
在“…日夜… (2.3)”後的一年間,都在思考作品及自身和人之間的關係, 本作品裝置在一樓梯的通道上, 刻意把作品的部份安裝在地上, 用意引起人的注意.
因本創作把作品伸延到與他人的關係, 當時所理解的是自身的習慣只是存在於他人的生活中, 而存在的定義則是他人的生活中, 只是知道有其他人的生活習慣存在而已.

[轉貼]作品的標題 - 香港文匯報 / [2011-03-25]

[轉貼]作品的標題 - 香港文匯報 / [2011-03-25]

文、圖：鄧凝姿（視覺藝術家，近來喜歡用文字思考香港藝術問題）

　石硤尾賽馬會創意藝術中心內多個租戶單位門前，擺放了一套印有4位藝術家作品的短度明信片。明信片以雙面印刷，一面是參展藝術家的舊作圖像，另一面是作品的標題。印刷品是免費取閱，由Art Local組織主辦，從2010年開始分階段展出，現為第二階段（即日起至3月31日）。Art Local 是年青的組織，其策展論述直指「觀者遺忘了的藝術標題」的問題。展覽並沒有中文的題目，只是筆者把它寫成為「作品的標題」。

　「作品的標題」其實是一個很小的論題，年青的策展人謝諾麟找來這個題目，並出錢出力，去提醒觀眾留意其重要性，看來他對這個問題有很大的感受。標題的一般內容有：藝術家名稱、作品題目、創作媒介和年份；有時還可以有作品的描述或藝術家論述，這些看來都屬資料性的傳遞，被忽略了也不足為奇。謝諾麟為甚麼會關心這個問題呢？

　作品標題跟展覽有關，當代藝術重視公開展示，因此需要文字的介紹，對象是所有觀眾。大型的主題性展覽需要更多的文字，去讓觀眾了解整個策劃的方向和其所介紹的作品，所以展覽的整體概念很多時比個別藝術作品顯得重要，大概這也是謝諾麟所關心的事情吧；相對傳統中國畫的模式，很多時有關作品的內容已經在畫面上看到了，或當藝術品只是在友朋間相互分享時，一切有關作品的內容都盡在言語之間了。

　除了展示的大前提外，也有一些社會現象，影響了標題的重要性，例如所謂「簽名式」的作品，意謂其作品就等如一個人的簽署一樣，容易辨認。從前，這個情況多存在於成名的藝術家內，他/她們的作品，由於經過一段時間的鑽研工作，終於讓我們看到了類似的作品；時至今天，很多作品、包括年青藝術家的，也很早成形，原因在於接受了學院的訓練後，新生代的藝術家，其創作會較能集中在同一主題/方向內；另一個當然是市場要求的原因，藝術家總要在藝術市場中讓觀察留下深刻的印象，作品總不能在短時間內變化太多，因此，如果已是耳熟能詳的作品，就不用標題了。

　至於藝術的內容，大家可能會發現有些藝術作品是不難了解的，例如它們會用上了很多大眾熟悉的圖像，又或者彼此挪用/重複前者藝術家的視覺語言，使溝通變得容易，在大環境中能產生更多對話；除此，當代藝術也從抽象和內在性、走向外露和日常化，有些著重行動的創作，就像生活中的行為表現，只不過仍用上了藝術之名，這些作品有否標題，相信不是其關注的要點。近年來，觀眾的觀看方式變得主動，可以用自己的方法去閱讀作品，提出更多有趣的論點。不過，有些作品仍需要文字去解釋其中意義，例如一些概念藝術，其多不會倚重視覺語言的表達，反而會用上大量的書寫文字，使成為一類藝術的創作模式。

　面對一個公共領域，藝術應該有很多的挑戰，謝諾麟雖是展覽的策展人、但本身也是藝術創作者，他以創作人的身份，去關心個人的陳述在公共環境中如何變得渺小；也讓大家思考，藝術家的身份，應該怎樣才能在開放的環境中確立起來。　（註：該展覽詳情可參閱hkartlocal.blogspot.com）

http://paper.wenweipo.com/2011/03/25/OT1103250009.htm

談謝諾麟《日夜》個展（二）：游走時空上的公共性與私密性 / 張煒森

談謝諾麟《日夜》個展（二）：游走時空上的公共性與私密性 / 張煒森

謝諾麟《日夜》個展，展出由「2006-2009」間以「日夜」為題創作的一系列作品，由展覽的概念與作品，不難發現謝氏對於「習慣」的一套看法，同時顯示他對時空的重視與探求。上個篇章已論及在不同的載體性質及當下語境下所產生有關時間性的問題，包括觀眾如何透過現實與作品間兩種不同的時軸互涉而產生訊息。透過上述的機制，作品的內容或是觀者在經驗的閱讀或轉化才得以成立。單就「經驗」而言，同時可劃分為作品內部的經驗及觀眾的閱讀經驗兩種：上個篇章所述的屬閱讀經驗的範疇；內部的經驗有的具私密性，有的帶有公共性 (或可以說較為近似想像的共同體)。謝氏的作品大都以「記錄空間」的方式來呈現作者自己的觀點，他先以個人化的家居記錄、根據個人經驗的上落樓梯，後有再現公共空間中的電梯。作品的意義在公共性及私密性交替的時空下形成。本篇章會嘗試以「公私」之別、經驗閱讀兩項為切入點，探討謝諾麟在《日夜》的作品。

謝氏的「記錄時空」多撮錄一些大眾熟悉卻不為意的時空或經驗，為何大眾不經意？這源於我們「習慣」淡化「習慣」，忽略一些重覆、變化不大的動作；加上既有時間分工的概念，某些時空會被忽略 (上篇章已有論述)。時間分工這概念，是時間被量化的產物之一，我們早就把時間量化成一日24小時，每小時60分鐘等劃分，透過鐘錶上的跳字或指針、日夜間天空之別來確定 「時間」的存在、定位，這種大眾認受的時間觀，是一種「共同性」，它可包含大眾共有的元素，同時包含個人的元素。宏觀而言，時間分工可說是大眾的共同語，日常生活亦需透過這共同語運作起來，成為社會其中的準則，例如我們會把時間付予休息或工作這兩大項特性，大眾需「應用」時間及空間，作息活動不單受到這些被定性的時間概念影響，還決定了某些地點的開放與關閉，甚至如何使用這些空間。因此，時間與空間，早已存有一種既定的「分工」及「應用」概念，尤其社會的群組愈大，這個公認的概念愈明顯，更根深蒂固，大眾的生活透過這些共同語來聯繫。反之，當大眾處於某些特定的空間或因素，而導致我們無法知曉這些公認的「具體時間」時，便會像隻掉進河裡的小昆蟲般，須立即找到能夠抓緊的物件或陸地，心理才能找到一點依據。當群眾的數目愈少，漸趨個人的時候，我們便會弱化時間分工的本有概念，大眾毋須依循社會既定的概念，然後根據個人的習慣、經驗，自由地「應用」時間，或是自我調節「分工」的生活模式。例如大眾會視「家」 為一個休息的地點，但對很多自由工作者而言，「家」某程度上便是工作地點，同理，當大眾認為朝9晚5 為工作的正常時間，對某些人而言則是休息時間。故此，時間上的「公」與「私」既充滿流動性，又沒有矛盾衝突的關係，彼此可以共存、平衡或失衡。時間分工的概念，鞏固了「公私」之別，同時又特顯出彼此的流動性。

把話帶回作品上，觀眾要理解作品，便需有系統地了解「習慣」在社會中的處境，以及作品中的視覺元素如何把觀眾引領到哪個切入點。謝氏的作品雖由「習慣」為始，卻沒有赤裸地彰顯自己的私人密語，他偏向「去個人化」地紀錄私密性與公共性的混雜關係：具備私密性的家居紀錄、赤腳步行樓梯，同樣是大眾想像的共同體，觀眾憑這些「視覺線索」就能想像出自身的習慣及經驗；作為一個公共空間的電梯，或是重構而成的裝置作品，又能隱約浮現出作者的個人偏好及經驗。這些直率的記錄就像一門鏡子，反映出我們日常生活中混雜不同程度的公共性及私密性，但更重要的，在於這門鏡子能否提醒我們重新審視一些我們忽略之事上，在社會的圈子裡，個人及群體都在時空上不斷混雜「公私」，在眾多關係上的契合點便是我們所為忽略的，亦是作品的內容所在。

公共性及私密性的議題，在香港的視藝圈中可謂老生常談，空間亦成為了這兩項性質得以彰顯的有利場所，許多本地的藝術家利用公共及私密空間的互涉，藉以探討空間的使用權。這種創作取向或簡略為意識形態下衍生出來，而藝術家們能有效地以展覽場地的特質，把作品的議題更容易透過辨證張力 (dialectical tensions)宣揚開去，觀者按空間上的差異，亦很容易察覺到公私之別。謝氏的作品同樣需要辨證張力來表達作品的內容，而他的則偏向探討經驗上所形成的問題，然而，我們又是怎樣閱讀經驗？由於載體與展示方式的局限性，載體只能表達出一種「壓縮的經驗」，令謝氏的「鏡子」所呈現的閱讀經驗，跟現實生活中的閱讀經驗存有差異。在日常生活中，我們雖然淡化習慣，但在一個線性的時間軸上，未來的「習慣」仍是未知數，可謂之「新」，這些「習慣」少許也會踏到我們的期望域之上，但當這些「習慣」或經驗以載體的形式呈現，觀眾便會以一個前設的心態來閱讀一些已成過去的「習慣」或經驗上，觀眾會把這些經驗分類，同時，觀眾能於短時間內閱讀多日累積的經驗並加以歸納，簡言之，就是經歷與重溫之別。兩種不同的閱讀經驗，正正影響到觀眾如何判斷及看待「習慣」。

私密性與公共性的議題，並非單單二元立論，或將它比喻成秤子便可道明，以視覺藝術而言，單就作品內容、載體、展示的場所及方式等元素，便能建構由兩種性質互涉下所產生的多種可能性，要如何介定兩種性質的定位，則靠作品中的視覺元素如何牽引觀者的「視覺步伐」。

轉載 Eddie Cheung於2010-07-07 上載至Facebook的文章

...daynight... (14.2) / ...日夜... (14.2) --- 2010

...daynight... (14.2)

Water on Floor
13.2 x 8.4m

2010

...日夜... (14.2)

水
13.2 x 8.4m

2010

2010年, 本系列的第21件作品, 開始聯想到 “身體的回應在引導作品成長.”
原概念是為了思考, 研究和回應有關大小, 比例等等上一件作品<…日夜…(14.1)>的問題. 另外是實習一重新的物料(水和英泥), 因把水油在英泥上會快速地消失(蒸發)或吸收.當作品完成後, 我沒想到有關那些大小或比例的問題. 而是在那一個過程中, 因為身體的回應反而得到思想上衝擊, 在5分鐘的過程中. 時間, 消失, 現實等等連帶有關聯想, 在那5分鐘內不斷在腦海中閃現.
這作品使我進一步聯想到 “身體的回應在引導作品成長.”

...daynight... (14.1) / ...日夜... (14.1) --- 2010

...daynight... (14.1)
Installation

Iron
5.25 x 3.25 x 0.1m

2010

...日夜... (14.1)

裝置

鐵
5.25 x 3.25 x 0.1m

2010

2010年, 本系列的第20件作品, 意識到作品的大小.
本作品是”...日夜... (14)”的另一版本, 借助觀察”...日夜... (14)”的另一形態, 意識到作品的大小. 直接影響到日後的作品(”...日夜... (2.7)”及”...日夜... (15)”)在比例及尺寸上的決定.