http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-08-17-0026
獨處模式: 不正常的正常
由 Starry 在 三, 17/08/2016 - 00:26 發表
在進入這個獨處空間前, 我曾經天馬行空地幻想過這個視展內會分享的是甚麼內容, 藝術家會用甚麼媒介去表達和與viewers溝通呢? 講的是會孤獨還是獨立呢?
我在JCCAC的五樓繞了一個圈, 直接錯過了展覽的入口, 最後再仔細查證, 發現原來是在兩塊巨型白色海報內的一個狹小但開揚的空間。進去後我就快速地進入了獨處的空間, 可能是因為那兩塊白色的巨型海報發揮了它的作用, 把外面的世界分隔開來, 所以我才能完整地進入只有作品和我的世界。
在我的左邊, 有謝諾麟的作品, 作品源自他 2006年 <…日夜…>系列中的概念。這個Photography installation裡包含著數百張根據相片內容和特色而歸類排列好的組別, 總共分為四組, 是個 2米X 8米的大型作品。四大組照片裡的內容, 分別是早餐, 午餐, 晚餐和湯麵。每組照片都用著一模一樣的佈局, 食物在中間, 報紙墊底, 連餐具也一樣, 唯一有變化的就是食物本身。
遠遠的看, 這片食物牆是震撼的。這根本就是個紀錄片, 而是嚴格執行的紀錄片。一式一樣, 從一而終, 徹底執行和準確無誤的紀錄過程, 相信應該花了謝諾麟不少時間, 這時, 我是深深佩服他的毅力和創作態度的。
其實這些食物有甚麼特別呢? 為甚麼要花這麼多天, 這麼多個日與夜去完成去展示呢? 從我的角度去看, 這是個關於習慣, 常規, 系統, 節奏, 紀律和自我規範的日常生活。儘管每天的食物都有些微的變化, 可是早餐總是離不開牛奶和麵包的選擇和習慣, 偶爾才會來個公仔麵和火腿煎蛋。晚餐也是那樣, 總是有飯有肉有菜, 每天的肉和菜可以不一樣, 偶爾也可以有個冷麵或炒麵, 不過也是離不開那個框架。宵夜更是厲害, 幾乎都是一碗有湯有麵再加其他不同的配料。
這就是習慣。這就是生活規律。
就像我們每天洗澡後擦乾身體的那套動作, 或是像我們每天化妝梳頭的那套動作, 每個人的每個生活習慣和細節, 其實都是每天千篇一律地重複著。儘管有著變化, 但其實都離不開那日常的習慣。習慣就是那麼奇妙的東西, 你習慣了睡前要聽音樂, 你習慣了起床後要喝杯水, 你習慣了用那隻牙膏, 你習慣了去那所快餐店, 習慣了就很難再離開那種習慣。
這些習慣很正常, 正常到已經開始不正常。
人的一生, 千篇一律地重複著, 每天的程序, 每天的選擇, 每天的習慣。睡醒後又再重複, 每日每夜的重複。有時候覺得有規律有節制才是好的管理方法, 但當這種獨自經營自己生活的方法原來是個沉悶一成不變的節奏時, 你還會這樣獨自運作嗎? 真的就每個早上牛奶麵包直到永遠嗎?
這些食物帶來的是對自身習慣和模式的反思。連我也不禁在想, 如果我真的要每天紀錄自己的生活, 做著那些正常而又相同的事, 幾十年後的我, 會否覺得這種生活很不正常呢? 當你活得太正常, 太一樣, 其實就太浪費了。 因為你浪費了可能性, 浪費了機會, 浪費了色彩。
2016年8月17日 星期三
2013年3月14日 星期四
Front \ SiDE gallery - 看謝諾麟的作品
Front \ SiDE gallery
2013年3月14日 星期四
看謝諾麟的作品
因正/側畫廊的展覽, 正式認識了謝諾麟及其創作, 最初認識, 有朋友說他是一個愛上”悶”的人…他的”悶”正確來說應是”數據”, 不斷紀錄重覆性的環境、行為、影像等，以數據形式展示出來，藝術家在數據中閱讀自己的生活痕跡及路軌，藉此反思藝術創作的意義，感受親情的密度。數據有參考價值，同時也有有效日期，謝氏也會為一批批的數據以埋葬形式以示檔案結束。
要紀錄一段時間內的行為模式，是一種堅持堅忍的修練，甚至在過程中易於迷失，我甚至相信會出現精神崩潰的可能性很高，在此不得不佩服謝德慶的一年行為藝術。在謝諾麟的創作模式，我想到了自己錄像創作與他的共通點，就是把一個身體的動作不斷重覆來呈現的不安感，我們都把一些尋常的事呈現出不尋常的狀態，讓觀者反思都市生活狀態與自身的關係。
黎振寧
https://front-side-gallery.blogspot.com/2013/03/blog-post.html?fbclid=IwAR2kQmREDSt20NDuROEbxVprrM-pRw02HyNBuSEKAErIJntevEd-xFemHNk
2013年3月14日 星期四
看謝諾麟的作品
因正/側畫廊的展覽, 正式認識了謝諾麟及其創作, 最初認識, 有朋友說他是一個愛上”悶”的人…他的”悶”正確來說應是”數據”, 不斷紀錄重覆性的環境、行為、影像等，以數據形式展示出來，藝術家在數據中閱讀自己的生活痕跡及路軌，藉此反思藝術創作的意義，感受親情的密度。數據有參考價值，同時也有有效日期，謝氏也會為一批批的數據以埋葬形式以示檔案結束。
要紀錄一段時間內的行為模式，是一種堅持堅忍的修練，甚至在過程中易於迷失，我甚至相信會出現精神崩潰的可能性很高，在此不得不佩服謝德慶的一年行為藝術。在謝諾麟的創作模式，我想到了自己錄像創作與他的共通點，就是把一個身體的動作不斷重覆來呈現的不安感，我們都把一些尋常的事呈現出不尋常的狀態，讓觀者反思都市生活狀態與自身的關係。
黎振寧
https://front-side-gallery.blogspot.com/2013/03/blog-post.html?fbclid=IwAR2kQmREDSt20NDuROEbxVprrM-pRw02HyNBuSEKAErIJntevEd-xFemHNk
2012年8月28日 星期二
回顧藝術家的日與夜 - 曾家輝
回顧藝術家的日與夜 | Pixelbread 像素麵包 - 文化藝術資訊網 - 2012-08
作者: 曾家輝
這是名副其實的回顧展，因為謝諾麟在JCCAC舉行的「…日夜…（第7年）」作品展覽中，將這七年的創作做了一次自我檢視。其實，要做一次回顧展本身不是一件易事，尤其對於一直有創作的藝術家，因為他們會一直做──無論是畫家、攝影家、雕塑家，又或是舞蹈家、音樂家也好，不是說他們每日都要做出一件作品或演出一場，但他們沒有中斷自己的創作發展，一直在吸收，之後有新靈感，有新創作，有所改變，再有新創作，都是一種成長，但大前提是沒有放低創作。
但筆者也明白一個實際問題，也許是所有香港藝術家的問題──應付生活。認識太多人說自己是搞藝術創作的，但不知是不是香港的天性，做所有事都要先從實際角度出發，可行的就做，所以要搞藝術也可以，但要搞可以為生的藝術，不是的話，就要將搞藝術當為兼職，另有一份全職，又或是搞了一陣子創作，舉行了一次展示，之停好幾年，打工儲錢，再重新搞藝術。那一種方式本身都沒有問題，只要你的創作之路沒有被斬斷就可以了，因為看過不少人以為沒有斷，但其實早就斷了，只是自己不肯承認吧了。因此，對於謝諾麟這個展覽，多少是帶點佩服的，因為一來表示他沒有停止創作，不論他要或不要面對實際生活問題，又或藝術創作能成為他的「全職」，二來是自己肯面對自己的創作，到了某一個時間，去回首看過去創作，才知道原來自己的創作是這樣的，因為藝術家未會有意識去「檢視」自己的創作，因為他們的「本份」是創作，但有時候會有迷失，會有樽頸位，靠其他人告訴出了甚麼問題，反而不如自己去看，以一個第三者去看。謝諾麟在簡介中說其作品透過思考循環這課題及以身體的回應，並以不同的媒體表達其概念，所以筆者會覺得藝術家從來都重視思考性的。
無論你是第一次認識他，或是以前也曾看過他的展覽，筆者覺得沒有很大分別，因為在這展覽中，都可以來一個全面的檢閱從2006至2012年的「…日夜…」系列作品，而且他有一件作品「…日夜…(17)」，就是將這麼多的作品，整成一張創作路向圖，即從第一件「…日夜…」到最新一件的「…日夜…」，或者大家很少會看到有藝術家自己製作一張創作路向圖，一般都是學者或評論人才會分析一個藝術家不同時期的作品是如何互相影響及承繼的。因此，看這張創作路向時，筆者有一種「原來係咁」的感覺，第一件到第二件，第二年到第三件，第二件又發展到第十六年，第二件甚至延伸有2.1至2.7……有趣的是，這路向圖亦是謝諾麟「…日夜…」其中一件作品。
看其創作，不只認識藝術家的創作概念在這些年是如何的改變或延伸，也可以從媒體上的選擇，包括錄像、相片、印刷、裝置等，如何去配合他在不同時期想表達的思想。一段片，發展成一批相片、一個影像，一個裝置，不同的可只是各個作品各自表達了甚麼意思，而是不同媒體在表達時的不同方式及效果。藝術家一再強調因為自身及外在的改變，所以作品的概念及媒體也改變，這正反映了藝術創作不是孤立於外在世界的，而是藝術家自己對外在世界的種種沈澱與反射，而是這種沈澱與反射並不像新聞報道一般客觀化、理性化，而是經過藝術家的醞釀而成。
日與夜，就是一日，也是一個循環。七年，超過二千多次循環了。照謝諾麟的創作品向圖，在第十九件後，不知第二十件「…日夜…」會是如何的呢，也讓有所期待。
筆者並非要說甚麼大道理，只是有時候看得多，有所感受而已。
作者: 曾家輝
這是名副其實的回顧展，因為謝諾麟在JCCAC舉行的「…日夜…（第7年）」作品展覽中，將這七年的創作做了一次自我檢視。其實，要做一次回顧展本身不是一件易事，尤其對於一直有創作的藝術家，因為他們會一直做──無論是畫家、攝影家、雕塑家，又或是舞蹈家、音樂家也好，不是說他們每日都要做出一件作品或演出一場，但他們沒有中斷自己的創作發展，一直在吸收，之後有新靈感，有新創作，有所改變，再有新創作，都是一種成長，但大前提是沒有放低創作。
但筆者也明白一個實際問題，也許是所有香港藝術家的問題──應付生活。認識太多人說自己是搞藝術創作的，但不知是不是香港的天性，做所有事都要先從實際角度出發，可行的就做，所以要搞藝術也可以，但要搞可以為生的藝術，不是的話，就要將搞藝術當為兼職，另有一份全職，又或是搞了一陣子創作，舉行了一次展示，之停好幾年，打工儲錢，再重新搞藝術。那一種方式本身都沒有問題，只要你的創作之路沒有被斬斷就可以了，因為看過不少人以為沒有斷，但其實早就斷了，只是自己不肯承認吧了。因此，對於謝諾麟這個展覽，多少是帶點佩服的，因為一來表示他沒有停止創作，不論他要或不要面對實際生活問題，又或藝術創作能成為他的「全職」，二來是自己肯面對自己的創作，到了某一個時間，去回首看過去創作，才知道原來自己的創作是這樣的，因為藝術家未會有意識去「檢視」自己的創作，因為他們的「本份」是創作，但有時候會有迷失，會有樽頸位，靠其他人告訴出了甚麼問題，反而不如自己去看，以一個第三者去看。謝諾麟在簡介中說其作品透過思考循環這課題及以身體的回應，並以不同的媒體表達其概念，所以筆者會覺得藝術家從來都重視思考性的。
無論你是第一次認識他，或是以前也曾看過他的展覽，筆者覺得沒有很大分別，因為在這展覽中，都可以來一個全面的檢閱從2006至2012年的「…日夜…」系列作品，而且他有一件作品「…日夜…(17)」，就是將這麼多的作品，整成一張創作路向圖，即從第一件「…日夜…」到最新一件的「…日夜…」，或者大家很少會看到有藝術家自己製作一張創作路向圖，一般都是學者或評論人才會分析一個藝術家不同時期的作品是如何互相影響及承繼的。因此，看這張創作路向時，筆者有一種「原來係咁」的感覺，第一件到第二件，第二年到第三件，第二件又發展到第十六年，第二件甚至延伸有2.1至2.7……有趣的是，這路向圖亦是謝諾麟「…日夜…」其中一件作品。
看其創作，不只認識藝術家的創作概念在這些年是如何的改變或延伸，也可以從媒體上的選擇，包括錄像、相片、印刷、裝置等，如何去配合他在不同時期想表達的思想。一段片，發展成一批相片、一個影像，一個裝置，不同的可只是各個作品各自表達了甚麼意思，而是不同媒體在表達時的不同方式及效果。藝術家一再強調因為自身及外在的改變，所以作品的概念及媒體也改變，這正反映了藝術創作不是孤立於外在世界的，而是藝術家自己對外在世界的種種沈澱與反射，而是這種沈澱與反射並不像新聞報道一般客觀化、理性化，而是經過藝術家的醞釀而成。
日與夜，就是一日，也是一個循環。七年，超過二千多次循環了。照謝諾麟的創作品向圖，在第十九件後，不知第二十件「…日夜…」會是如何的呢，也讓有所期待。
筆者並非要說甚麼大道理，只是有時候看得多，有所感受而已。
2011年9月30日 星期五
每天都是安逸的生活 / 譚偉平
每天都是安逸的生活 / 譚偉平 (本文寫於2011年7月29日)
我希望每天起床都能體會奇斯洛夫斯基所講的話：「我的所有電影，描寫的全是一些找不到方向、不曉得怎樣生活、不知道甚麼是對錯的人，他們迫切地在尋找著，尋找著一些最基本問題的答案：這一切到底為了甚麼？早上為了甚麼起床﹖晚上為了甚麼睡覺？」而事實上到了晚上入夢前還不堪回想一天所做何事?
安逸的生活就是希望在一種舒適的環境中過日子，但換轉角度，所謂的安逸可以在不知不覺間把生命磨掉，日復一日的重覆是多麼的麻木，但大多數人還是追尋安逸的生活，被動接受生活的磋跎。為了什麼而生活?是大多數人回答不了的問題，所以最好還是不要問。
但我認識的謝諾麟問了以上的問題，他從觀察自身的起床習慣開始，然後問「習慣」是什麼？追問「重覆」是什麼？什麼是「規律的生活」? … … 身體和精神的關係，涉及哲學的問題，謝諾麟並沒有以哲學方式回應，而以藝術實踐心中所想的，表現於行為、攝影、錄像及裝置等不同的創作，一個系列緊接著另一系列，在同一線上思考著相連的問題。
那些問題不只是謝諾麟的問題，正如奇斯洛夫斯基所講這些都是每個人的問題，只是謝諾麟不斷的在追問，有如強迫症的藝術行為，表現出一種極大的內在需要，當這種意識不斷擴大時，從個人思考延伸至大眾層面。這是因為想在他人身上印證他的想法？或是想令他人重新審視自身的習慣？我不得而知，但我想最重要的是那種質疑的態度，它嘗試打破「日常性」這種禁忌，恢復「意識」可能就是其底層的意義。
怎樣從藝術品中傳達這種訊息？謝諾麟用了很原始的方法―記錄，記錄本身不存在著意義，但用了大量有系統的記錄後，我們可以注意到日常習慣的相同和不同之處。作品根據時間敘事方式進行，給我的印象屬於科學性的記錄，甚至把感觀減低，這種減低感觀的做法其好處在於像客觀研究，其不容易理解之處是觀眾不一定能投入藝術家所經歷的感覺，閱讀時需要論述的協助，這亦需透過理性手法解讀藝術家的訊息。
在理性與感性之間的選擇，反映了謝諾麟的性格。或許，對於謝諾麟說過，最重要的莫過於提問，有如奇斯洛夫斯基提出最基本的問題，好讓人們思考，因為每個人對於生活或生命的意義，都會有不一樣的經歷和見解。
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本文將收錄於《…日夜… (2.7)》的場刊內
...日夜...(2.7) - 謝諾麟作品展覽
賽馬會創意藝術中心 - L1中庭名L2平台 (九龍石硤尾白田街30號)
展期 : 11月19日 - 11月27日
開幕 : 2011-11-19(Sat) 3:00pm - JCCAC L2平台
主辦 : 藝術本地
資助 : 香港藝術發展局
場地資助 : 賽馬會創意藝術中心
我希望每天起床都能體會奇斯洛夫斯基所講的話：「我的所有電影，描寫的全是一些找不到方向、不曉得怎樣生活、不知道甚麼是對錯的人，他們迫切地在尋找著，尋找著一些最基本問題的答案：這一切到底為了甚麼？早上為了甚麼起床﹖晚上為了甚麼睡覺？」而事實上到了晚上入夢前還不堪回想一天所做何事?
安逸的生活就是希望在一種舒適的環境中過日子，但換轉角度，所謂的安逸可以在不知不覺間把生命磨掉，日復一日的重覆是多麼的麻木，但大多數人還是追尋安逸的生活，被動接受生活的磋跎。為了什麼而生活?是大多數人回答不了的問題，所以最好還是不要問。
但我認識的謝諾麟問了以上的問題，他從觀察自身的起床習慣開始，然後問「習慣」是什麼？追問「重覆」是什麼？什麼是「規律的生活」? … … 身體和精神的關係，涉及哲學的問題，謝諾麟並沒有以哲學方式回應，而以藝術實踐心中所想的，表現於行為、攝影、錄像及裝置等不同的創作，一個系列緊接著另一系列，在同一線上思考著相連的問題。
那些問題不只是謝諾麟的問題，正如奇斯洛夫斯基所講這些都是每個人的問題，只是謝諾麟不斷的在追問，有如強迫症的藝術行為，表現出一種極大的內在需要，當這種意識不斷擴大時，從個人思考延伸至大眾層面。這是因為想在他人身上印證他的想法？或是想令他人重新審視自身的習慣？我不得而知，但我想最重要的是那種質疑的態度，它嘗試打破「日常性」這種禁忌，恢復「意識」可能就是其底層的意義。
怎樣從藝術品中傳達這種訊息？謝諾麟用了很原始的方法―記錄，記錄本身不存在著意義，但用了大量有系統的記錄後，我們可以注意到日常習慣的相同和不同之處。作品根據時間敘事方式進行，給我的印象屬於科學性的記錄，甚至把感觀減低，這種減低感觀的做法其好處在於像客觀研究，其不容易理解之處是觀眾不一定能投入藝術家所經歷的感覺，閱讀時需要論述的協助，這亦需透過理性手法解讀藝術家的訊息。
在理性與感性之間的選擇，反映了謝諾麟的性格。或許，對於謝諾麟說過，最重要的莫過於提問，有如奇斯洛夫斯基提出最基本的問題，好讓人們思考，因為每個人對於生活或生命的意義，都會有不一樣的經歷和見解。
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本文將收錄於《…日夜… (2.7)》的場刊內
...日夜...(2.7) - 謝諾麟作品展覽
賽馬會創意藝術中心 - L1中庭名L2平台 (九龍石硤尾白田街30號)
展期 : 11月19日 - 11月27日
開幕 : 2011-11-19(Sat) 3:00pm - JCCAC L2平台
主辦 : 藝術本地
資助 : 香港藝術發展局
場地資助 : 賽馬會創意藝術中心
2011年3月30日 星期三
[轉貼]作品的標題 - 香港文匯報 / [2011-03-25]
[轉貼]作品的標題 - 香港文匯報 / [2011-03-25]
文、圖：鄧凝姿（視覺藝術家，近來喜歡用文字思考香港藝術問題）
石硤尾賽馬會創意藝術中心內多個租戶單位門前，擺放了一套印有4位藝術家作品的短度明信片。明信片以雙面印刷，一面是參展藝術家的舊作圖像，另一面是作品的標題。印刷品是免費取閱，由Art Local組織主辦，從2010年開始分階段展出，現為第二階段（即日起至3月31日）。Art Local 是年青的組織，其策展論述直指「觀者遺忘了的藝術標題」的問題。展覽並沒有中文的題目，只是筆者把它寫成為「作品的標題」。
「作品的標題」其實是一個很小的論題，年青的策展人謝諾麟找來這個題目，並出錢出力，去提醒觀眾留意其重要性，看來他對這個問題有很大的感受。標題的一般內容有：藝術家名稱、作品題目、創作媒介和年份；有時還可以有作品的描述或藝術家論述，這些看來都屬資料性的傳遞，被忽略了也不足為奇。謝諾麟為甚麼會關心這個問題呢？
作品標題跟展覽有關，當代藝術重視公開展示，因此需要文字的介紹，對象是所有觀眾。大型的主題性展覽需要更多的文字，去讓觀眾了解整個策劃的方向和其所介紹的作品，所以展覽的整體概念很多時比個別藝術作品顯得重要，大概這也是謝諾麟所關心的事情吧；相對傳統中國畫的模式，很多時有關作品的內容已經在畫面上看到了，或當藝術品只是在友朋間相互分享時，一切有關作品的內容都盡在言語之間了。
除了展示的大前提外，也有一些社會現象，影響了標題的重要性，例如所謂「簽名式」的作品，意謂其作品就等如一個人的簽署一樣，容易辨認。從前，這個情況多存在於成名的藝術家內，他/她們的作品，由於經過一段時間的鑽研工作，終於讓我們看到了類似的作品；時至今天，很多作品、包括年青藝術家的，也很早成形，原因在於接受了學院的訓練後，新生代的藝術家，其創作會較能集中在同一主題/方向內；另一個當然是市場要求的原因，藝術家總要在藝術市場中讓觀察留下深刻的印象，作品總不能在短時間內變化太多，因此，如果已是耳熟能詳的作品，就不用標題了。
至於藝術的內容，大家可能會發現有些藝術作品是不難了解的，例如它們會用上了很多大眾熟悉的圖像，又或者彼此挪用/重複前者藝術家的視覺語言，使溝通變得容易，在大環境中能產生更多對話；除此，當代藝術也從抽象和內在性、走向外露和日常化，有些著重行動的創作，就像生活中的行為表現，只不過仍用上了藝術之名，這些作品有否標題，相信不是其關注的要點。近年來，觀眾的觀看方式變得主動，可以用自己的方法去閱讀作品，提出更多有趣的論點。不過，有些作品仍需要文字去解釋其中意義，例如一些概念藝術，其多不會倚重視覺語言的表達，反而會用上大量的書寫文字，使成為一類藝術的創作模式。
面對一個公共領域，藝術應該有很多的挑戰，謝諾麟雖是展覽的策展人、但本身也是藝術創作者，他以創作人的身份，去關心個人的陳述在公共環境中如何變得渺小；也讓大家思考，藝術家的身份，應該怎樣才能在開放的環境中確立起來。 （註：該展覽詳情可參閱hkartlocal.blogspot.com）
http://paper.wenweipo.com/2011/03/25/OT1103250009.htm
2010年7月13日 星期二
談謝諾麟《日夜》個展（二）：游走時空上的公共性與私密性 / 張煒森
談謝諾麟《日夜》個展（二）：游走時空上的公共性與私密性 / 張煒森
謝諾麟《日夜》個展，展出由「2006-2009」間以「日夜」為題創作的一系列作品，由展覽的概念與作品，不難發現謝氏對於「習慣」的一套看法，同時顯示他對時空的重視與探求。上個篇章已論及在不同的載體性質及當下語境下所產生有關時間性的問題，包括觀眾如何透過現實與作品間兩種不同的時軸互涉而產生訊息。透過上述的機制，作品的內容或是觀者在經驗的閱讀或轉化才得以成立。單就「經驗」而言，同時可劃分為作品內部的經驗及觀眾的閱讀經驗兩種：上個篇章所述的屬閱讀經驗的範疇；內部的經驗有的具私密性，有的帶有公共性 (或可以說較為近似想像的共同體)。謝氏的作品大都以「記錄空間」的方式來呈現作者自己的觀點，他先以個人化的家居記錄、根據個人經驗的上落樓梯，後有再現公共空間中的電梯。作品的意義在公共性及私密性交替的時空下形成。本篇章會嘗試以「公私」之別、經驗閱讀兩項為切入點，探討謝諾麟在《日夜》的作品。
謝氏的「記錄時空」多撮錄一些大眾熟悉卻不為意的時空或經驗，為何大眾不經意？這源於我們「習慣」淡化「習慣」，忽略一些重覆、變化不大的動作；加上既有時間分工的概念，某些時空會被忽略 (上篇章已有論述)。時間分工這概念，是時間被量化的產物之一，我們早就把時間量化成一日24小時，每小時60分鐘等劃分，透過鐘錶上的跳字或指針、日夜間天空之別來確定 「時間」的存在、定位，這種大眾認受的時間觀，是一種「共同性」，它可包含大眾共有的元素，同時包含個人的元素。宏觀而言，時間分工可說是大眾的共同語，日常生活亦需透過這共同語運作起來，成為社會其中的準則，例如我們會把時間付予休息或工作這兩大項特性，大眾需「應用」時間及空間，作息活動不單受到這些被定性的時間概念影響，還決定了某些地點的開放與關閉，甚至如何使用這些空間。因此，時間與空間，早已存有一種既定的「分工」及「應用」概念，尤其社會的群組愈大，這個公認的概念愈明顯，更根深蒂固，大眾的生活透過這些共同語來聯繫。反之，當大眾處於某些特定的空間或因素，而導致我們無法知曉這些公認的「具體時間」時，便會像隻掉進河裡的小昆蟲般，須立即找到能夠抓緊的物件或陸地，心理才能找到一點依據。當群眾的數目愈少，漸趨個人的時候，我們便會弱化時間分工的本有概念，大眾毋須依循社會既定的概念，然後根據個人的習慣、經驗，自由地「應用」時間，或是自我調節「分工」的生活模式。例如大眾會視「家」 為一個休息的地點，但對很多自由工作者而言，「家」某程度上便是工作地點，同理，當大眾認為朝9晚5 為工作的正常時間，對某些人而言則是休息時間。故此，時間上的「公」與「私」既充滿流動性，又沒有矛盾衝突的關係，彼此可以共存、平衡或失衡。時間分工的概念，鞏固了「公私」之別，同時又特顯出彼此的流動性。
把話帶回作品上，觀眾要理解作品，便需有系統地了解「習慣」在社會中的處境，以及作品中的視覺元素如何把觀眾引領到哪個切入點。謝氏的作品雖由「習慣」為始，卻沒有赤裸地彰顯自己的私人密語，他偏向「去個人化」地紀錄私密性與公共性的混雜關係：具備私密性的家居紀錄、赤腳步行樓梯，同樣是大眾想像的共同體，觀眾憑這些「視覺線索」就能想像出自身的習慣及經驗；作為一個公共空間的電梯，或是重構而成的裝置作品，又能隱約浮現出作者的個人偏好及經驗。這些直率的記錄就像一門鏡子，反映出我們日常生活中混雜不同程度的公共性及私密性，但更重要的，在於這門鏡子能否提醒我們重新審視一些我們忽略之事上，在社會的圈子裡，個人及群體都在時空上不斷混雜「公私」，在眾多關係上的契合點便是我們所為忽略的，亦是作品的內容所在。
公共性及私密性的議題，在香港的視藝圈中可謂老生常談，空間亦成為了這兩項性質得以彰顯的有利場所，許多本地的藝術家利用公共及私密空間的互涉，藉以探討空間的使用權。這種創作取向或簡略為意識形態下衍生出來，而藝術家們能有效地以展覽場地的特質，把作品的議題更容易透過辨證張力 (dialectical tensions)宣揚開去，觀者按空間上的差異，亦很容易察覺到公私之別。謝氏的作品同樣需要辨證張力來表達作品的內容，而他的則偏向探討經驗上所形成的問題，然而，我們又是怎樣閱讀經驗？由於載體與展示方式的局限性，載體只能表達出一種「壓縮的經驗」，令謝氏的「鏡子」所呈現的閱讀經驗，跟現實生活中的閱讀經驗存有差異。在日常生活中，我們雖然淡化習慣，但在一個線性的時間軸上，未來的「習慣」仍是未知數，可謂之「新」，這些「習慣」少許也會踏到我們的期望域之上，但當這些「習慣」或經驗以載體的形式呈現，觀眾便會以一個前設的心態來閱讀一些已成過去的「習慣」或經驗上，觀眾會把這些經驗分類，同時，觀眾能於短時間內閱讀多日累積的經驗並加以歸納，簡言之，就是經歷與重溫之別。兩種不同的閱讀經驗，正正影響到觀眾如何判斷及看待「習慣」。
私密性與公共性的議題，並非單單二元立論，或將它比喻成秤子便可道明，以視覺藝術而言，單就作品內容、載體、展示的場所及方式等元素，便能建構由兩種性質互涉下所產生的多種可能性，要如何介定兩種性質的定位，則靠作品中的視覺元素如何牽引觀者的「視覺步伐」。
轉載 Eddie Cheung於2010-07-07 上載至Facebook的文章
2010年4月26日 星期一
淺談謝諾麟的《日夜》(一）：關於看時間 / Eddie Cheung
淺談謝諾麟的《日夜》(一）：關於看時間
閱讀謝諾麟《日夜》的作品，不難發現他的作品中，不論在表達或取材方面都能歸納成兩種取向，這兩種截然不同的取向引導了觀者以哪種態度來理解作品的內容：一是以「記錄」為主的新媒體作品，另一類是象徵意味濃厚的立體作品；新媒體的作品中帶有強烈的歷時性質，而立體的作品則具備了共時性。歷時性主導的作品，以錄像、照片裝置為主，內容展示出同一個場所中，不同時態下所呈現出的不同狀態。如果把這類作品以符號學的方法來解讀，觀者理解作品的意義，會偏向從指涉物中變化及差異中而得出意義，以《日夜》1-9為例，我們透過空間A由狀態B 過度至狀態C 的差異來讀取訊息（這有點像我們平常理解的因果關係）；富象徵意味的立體作品則帶有共時性，多以「梯級」為題，作品沒有具體或明顯地展現出某時某地的時間表徵，極其利用七組具象徵意味的樓梯表達作品中的時間性。閱讀這些作品，觀者需將作品對應外間的普遍現象以及當下的語境並讀，從中得出作品的意義及詮釋有關的內容。其中，謝氏一些以歷時性為主導的作品中，都帶有一種弔詭的成分，作品既彰顯時間的流動，又以「重覆」、「不變」的元素，隱藏作品中時間性，甚至可說成「無事發生」。要閱讀這一類作品，還須先理解有關意義產生的問題，尤其是觀者怎去閱讀錄像作品，才能介定作品是否真的「無事發生」，因此，這篇文章會先從展場的奇觀、錄像作品的特性，以及觀眾反應三點出發，討論有關錄像作品在閱讀上的問題。
帶有歷時性及共時性這兩類性質不同的作品，其傳達訊息及意義的強弱，亦同樣受到展示場所的影響。以錄像作品為例，我會先跟它的近似載體──電影作比對，錄像作品跟電影的其中一項分別在於它們所展示的場所，不同的場所改變觀者的奇觀 (spectacle)及凝視 (gaze) 的狀態，如觀眾到戲院內觀看電影，電影播放期間，觀眾就幾近默許自己的觀感進入一種「強制性」觀看模式中，坐在戲院內的座位看電影，就像有股無形的力量令你「凝視」前方的螢幕，直到電影結束為止，值得留意的是，我們進入戲院參與電影播放這項活動時，與外間客觀時間的接觸比較少，甚至，我可將觀眾比喻成像魚兒般游到該電影的時間之河上，與世相隔。當然，戲院不是牢獄，觀眾有最終的決定權，他們可選擇中途離場，還是做別的事情，但戲院對觀眾投入電影的引導性是肯定的。反觀，設置到展覽場上的錄像作品，當中的奇觀及凝視的方式跟看電影有著大相逕庭的分別，展場不像漆黑的戲院般令人容易投進內「強制性」的觀看模式，場內的燈光，開放式空間等給予觀眾擁有較大的自由度，當觀眾觀看錄像作品時，對外間的客觀時間仍保持一定程度的聯繫，大家可隨自己的意願選擇觀看作品的位置、住足的時間、看作品的先後次序，加上群眾的多寡、參與及投入程度，種種因素都由展場的格局所影響，觀者如何「凝視」，或是投入作品，多由觀者自身來主導，而非場所引導，而有部分的錄像作品 (非錄像裝置)，它們還需與現實的時軸保持一定的距離，因此，這些作品都會安排到一個特定的展示空間展示。換言之，在正常的展場內展示錄像作品，作品的內容，以及呈現方式能否捉住觀眾的眼睛成了關鍵的要素。
按作品而言，現時的錄像作品（或實驗電影）基於種種的原因下，內容及剪接等元素，大都會把我們習以為常的因果關係瓦解，有些作品所呈現的時軸會扭曲，或異於我們日常理解的動態影像語言。我們閱讀這一類錄像作品，無法透過尋常的剪接敘事，以及正常的因果關係思考中得取意義，再者，歷久以來的參照品不多，對觀眾來說，尤其是普羅，閱讀錄像作品比其他的載體更為困難。這類作品如要成功傳遞訊息，就必須找著與大眾間的些微共同語或橋樑，這大致可分為兩類：一、作品的呈現足以建構獨立的語境，供觀眾可抽離慣常的處理影像敘事的模式；二、引導觀者透過外間的普遍現象對讀，籍著陌生化的視覺語言傳遞訊息。另外，由展場付予觀眾的自由度，在在令到許多錄像作品失去「完整性」，其完整性是指某類作品中的帶有特定的時敘結構，這時敘結構不限於敘事性還是概念性，由於展場內的觀眾，能在錄像作品播放中的任何一個時點中插入觀看，這麼錄像作品中的時敘便會被破壞。比方說，觀者在某作品播放中途介入，他便需要決定怎樣去「完成」這部作品，他需等待到作品重新開始後才專注觀看？還是以進入的一刻為作品的始點來閱讀？還是中途離場？或許，由「中途介入」的觀看模所帶來的不同閱讀方式，會對觀者造成迷思也說不定。
觀眾閱讀動態影像的習慣，亦會影響我們怎去閱讀錄像作品，一般而言，觀眾偏向讀取一些「發生」之事上，對一些「持續」或「靜止」的事情，即一件物件由時間A到時間B沒產生太大的變化及差異，或是不斷重覆某個動作，再者，當這些動態影像獨立於外在的空間，欠缺其他文本或元素互涉下，作品的時間性會被弱化，或難以從作品中得出意義，因此，觀眾通常把這些影像視為「沒事發生」，我們採取一種被動的方式讀取影象，或對它們漠不關心。對於一些強調「重覆」、「持續」、或破壞恆常因果定律的錄像作品來說，要是構成互涉的「外在線索」不足，在大眾讀取動態影像的習慣下，傳遞訊息上無疑是不利的。
綜合以上幾點，觀眾在閱讀錄像作品，或是創作者的創作，都先要處理幾個錄像作品中產生的時軸關係：一、錄像作品所表達的時軸；二、觀者由參與時開始的時軸；三、客觀世界的時軸。不論是創作者或是觀眾，都必須小心處理這三個時軸間彼此互涉的關係，訊息方可有效地發出及接收。例如謝諾麟的錄像作品，看似歷時性主導的作品，在表達形式上，它一方面以重覆又相同的元素，鞏固了作品中的歷時性質，與此同時，這兩種由錄像中讀取的訊息，卻在在弱化了錄像作品的時間性，在這種矛盾下，觀者還需要與觀者的經驗及當下的語境對讀，少能由錄像中隱藏的「平行世界」讀取訊息。
在下一篇文章中，將以謝諾麟《日夜》的展覽作宏觀的討論，探索謝氏作品中的私密性與公共性。
轉載 Eddie Cheung於2010-04-26 上載至Facebook的文章
閱讀謝諾麟《日夜》的作品，不難發現他的作品中，不論在表達或取材方面都能歸納成兩種取向，這兩種截然不同的取向引導了觀者以哪種態度來理解作品的內容：一是以「記錄」為主的新媒體作品，另一類是象徵意味濃厚的立體作品；新媒體的作品中帶有強烈的歷時性質，而立體的作品則具備了共時性。歷時性主導的作品，以錄像、照片裝置為主，內容展示出同一個場所中，不同時態下所呈現出的不同狀態。如果把這類作品以符號學的方法來解讀，觀者理解作品的意義，會偏向從指涉物中變化及差異中而得出意義，以《日夜》1-9為例，我們透過空間A由狀態B 過度至狀態C 的差異來讀取訊息（這有點像我們平常理解的因果關係）；富象徵意味的立體作品則帶有共時性，多以「梯級」為題，作品沒有具體或明顯地展現出某時某地的時間表徵，極其利用七組具象徵意味的樓梯表達作品中的時間性。閱讀這些作品，觀者需將作品對應外間的普遍現象以及當下的語境並讀，從中得出作品的意義及詮釋有關的內容。其中，謝氏一些以歷時性為主導的作品中，都帶有一種弔詭的成分，作品既彰顯時間的流動，又以「重覆」、「不變」的元素，隱藏作品中時間性，甚至可說成「無事發生」。要閱讀這一類作品，還須先理解有關意義產生的問題，尤其是觀者怎去閱讀錄像作品，才能介定作品是否真的「無事發生」，因此，這篇文章會先從展場的奇觀、錄像作品的特性，以及觀眾反應三點出發，討論有關錄像作品在閱讀上的問題。
帶有歷時性及共時性這兩類性質不同的作品，其傳達訊息及意義的強弱，亦同樣受到展示場所的影響。以錄像作品為例，我會先跟它的近似載體──電影作比對，錄像作品跟電影的其中一項分別在於它們所展示的場所，不同的場所改變觀者的奇觀 (spectacle)及凝視 (gaze) 的狀態，如觀眾到戲院內觀看電影，電影播放期間，觀眾就幾近默許自己的觀感進入一種「強制性」觀看模式中，坐在戲院內的座位看電影，就像有股無形的力量令你「凝視」前方的螢幕，直到電影結束為止，值得留意的是，我們進入戲院參與電影播放這項活動時，與外間客觀時間的接觸比較少，甚至，我可將觀眾比喻成像魚兒般游到該電影的時間之河上，與世相隔。當然，戲院不是牢獄，觀眾有最終的決定權，他們可選擇中途離場，還是做別的事情，但戲院對觀眾投入電影的引導性是肯定的。反觀，設置到展覽場上的錄像作品，當中的奇觀及凝視的方式跟看電影有著大相逕庭的分別，展場不像漆黑的戲院般令人容易投進內「強制性」的觀看模式，場內的燈光，開放式空間等給予觀眾擁有較大的自由度，當觀眾觀看錄像作品時，對外間的客觀時間仍保持一定程度的聯繫，大家可隨自己的意願選擇觀看作品的位置、住足的時間、看作品的先後次序，加上群眾的多寡、參與及投入程度，種種因素都由展場的格局所影響，觀者如何「凝視」，或是投入作品，多由觀者自身來主導，而非場所引導，而有部分的錄像作品 (非錄像裝置)，它們還需與現實的時軸保持一定的距離，因此，這些作品都會安排到一個特定的展示空間展示。換言之，在正常的展場內展示錄像作品，作品的內容，以及呈現方式能否捉住觀眾的眼睛成了關鍵的要素。
按作品而言，現時的錄像作品（或實驗電影）基於種種的原因下，內容及剪接等元素，大都會把我們習以為常的因果關係瓦解，有些作品所呈現的時軸會扭曲，或異於我們日常理解的動態影像語言。我們閱讀這一類錄像作品，無法透過尋常的剪接敘事，以及正常的因果關係思考中得取意義，再者，歷久以來的參照品不多，對觀眾來說，尤其是普羅，閱讀錄像作品比其他的載體更為困難。這類作品如要成功傳遞訊息，就必須找著與大眾間的些微共同語或橋樑，這大致可分為兩類：一、作品的呈現足以建構獨立的語境，供觀眾可抽離慣常的處理影像敘事的模式；二、引導觀者透過外間的普遍現象對讀，籍著陌生化的視覺語言傳遞訊息。另外，由展場付予觀眾的自由度，在在令到許多錄像作品失去「完整性」，其完整性是指某類作品中的帶有特定的時敘結構，這時敘結構不限於敘事性還是概念性，由於展場內的觀眾，能在錄像作品播放中的任何一個時點中插入觀看，這麼錄像作品中的時敘便會被破壞。比方說，觀者在某作品播放中途介入，他便需要決定怎樣去「完成」這部作品，他需等待到作品重新開始後才專注觀看？還是以進入的一刻為作品的始點來閱讀？還是中途離場？或許，由「中途介入」的觀看模所帶來的不同閱讀方式，會對觀者造成迷思也說不定。
觀眾閱讀動態影像的習慣，亦會影響我們怎去閱讀錄像作品，一般而言，觀眾偏向讀取一些「發生」之事上，對一些「持續」或「靜止」的事情，即一件物件由時間A到時間B沒產生太大的變化及差異，或是不斷重覆某個動作，再者，當這些動態影像獨立於外在的空間，欠缺其他文本或元素互涉下，作品的時間性會被弱化，或難以從作品中得出意義，因此，觀眾通常把這些影像視為「沒事發生」，我們採取一種被動的方式讀取影象，或對它們漠不關心。對於一些強調「重覆」、「持續」、或破壞恆常因果定律的錄像作品來說，要是構成互涉的「外在線索」不足，在大眾讀取動態影像的習慣下，傳遞訊息上無疑是不利的。
綜合以上幾點，觀眾在閱讀錄像作品，或是創作者的創作，都先要處理幾個錄像作品中產生的時軸關係：一、錄像作品所表達的時軸；二、觀者由參與時開始的時軸；三、客觀世界的時軸。不論是創作者或是觀眾，都必須小心處理這三個時軸間彼此互涉的關係，訊息方可有效地發出及接收。例如謝諾麟的錄像作品，看似歷時性主導的作品，在表達形式上，它一方面以重覆又相同的元素，鞏固了作品中的歷時性質，與此同時，這兩種由錄像中讀取的訊息，卻在在弱化了錄像作品的時間性，在這種矛盾下，觀者還需要與觀者的經驗及當下的語境對讀，少能由錄像中隱藏的「平行世界」讀取訊息。
在下一篇文章中，將以謝諾麟《日夜》的展覽作宏觀的討論，探索謝氏作品中的私密性與公共性。
轉載 Eddie Cheung於2010-04-26 上載至Facebook的文章
2010年2月19日 星期五
Art starts by boredom / Dr. TANG Ying-chi
Art starts by boredom / Dr. TANG Ying-chi
TSE Lok Lun Laurence, as I know, follows a strict order whenever he is at work or at rest. When he seeks for the direction of creation, this redundant and probably boring condition of life immediately becomes the artistic content which Tse wants to explore.
The mode of administration and division of labor in contemporary society assigns manpower in different posts, and has them carry out different tasks according to different schedules. The infrastructure in a society also takes similar divergent measure, guides people to the facility which decides according to order and systematic principle, to fulfill the need of social mobility. Certainly, each person also has his or her own personal biological clock; actually, this is also a kind of rule. However, the difference between personal rule and social order is that the former is intrinsic advancement, while the latter is the conditional constraint. The intrinsic advancement is natural, but the conditional constraint is external, like the time you get up every morning; due to the time limit of business, one needs a clock to guarantee that work is finished within a certain period of time. Other matters like staircase design, people go up step by step by the orderly stave, to achieve an effective lifestyle. There seems to be not too many external compulsion situations, but each person is still required to conform to certain formats, so as to complete certain business in perfect order according to rules.
The work of Laurence Tse, starts by his feeling, by the repetition of images or symbolic analogy of objects, especially clocks and staircases we see in his work, represents that kind of unconscious life pattern, expects to arouse viewers’introspection. Tse's work explores the delivery point of life and artistic power, and attempts to find the important direction of daily life, also to discover his artistic concern from life experience.
Dr. TANG Ying-chi
TSE Lok Lun Laurence, as I know, follows a strict order whenever he is at work or at rest. When he seeks for the direction of creation, this redundant and probably boring condition of life immediately becomes the artistic content which Tse wants to explore.
The mode of administration and division of labor in contemporary society assigns manpower in different posts, and has them carry out different tasks according to different schedules. The infrastructure in a society also takes similar divergent measure, guides people to the facility which decides according to order and systematic principle, to fulfill the need of social mobility. Certainly, each person also has his or her own personal biological clock; actually, this is also a kind of rule. However, the difference between personal rule and social order is that the former is intrinsic advancement, while the latter is the conditional constraint. The intrinsic advancement is natural, but the conditional constraint is external, like the time you get up every morning; due to the time limit of business, one needs a clock to guarantee that work is finished within a certain period of time. Other matters like staircase design, people go up step by step by the orderly stave, to achieve an effective lifestyle. There seems to be not too many external compulsion situations, but each person is still required to conform to certain formats, so as to complete certain business in perfect order according to rules.
The work of Laurence Tse, starts by his feeling, by the repetition of images or symbolic analogy of objects, especially clocks and staircases we see in his work, represents that kind of unconscious life pattern, expects to arouse viewers’introspection. Tse's work explores the delivery point of life and artistic power, and attempts to find the important direction of daily life, also to discover his artistic concern from life experience.
Dr. TANG Ying-chi
藝術由沈悶開始 / 鄧凝姿博士
藝術由沈悶開始 / 鄧凝姿博士
我所認識的謝諾麟，無論作息與行事，都是十分有規律的；到了要尋找創作方向的時候，這種能影響生活的既重複又可能是無趣的狀態，立即成為謝氏要探求的藝術內容。
當代社會的分工和管理方式，把人手分配在不同的崗位內，按照不同的時間去進行不同的工作；而社會的建設也採取同樣的分流措施，把人民引導到既定的設施內，根據有秩序和有系統的原則，解決社會流動的需要。當然，每個人也有個人的生理時鐘，這其實也是一種規律，然而跟社會規律的不同處，是內在的進程或條件制約的分別。內在的進程是自然而生而條件制約是外加於內的，就如每天早上起來的時間，由於有事務的限時，因此也就需要一個時鐘，去確保完成期限的工作。其他事情，如樓梯的設計，人透過有秩序的梯級，按級數而上，達到有效用的生活方式，這看來並沒有太多外在的強制情況，但每個人仍然是被安排在一個格式內，按照既定的規律把一些事務完滿地完成。
謝諾麟的創作，由感受開始，透過影像的重複表現、或物件的象徵性比喻，特別是在作品內所看到的時鐘和樓梯，就代表了日常生活中的那種近乎不自覺的生活形態，期望跟身邊的人一起來個大反省。謝氏的作品探索生活與藝術動力的交換點，企圖在藝術中找到日常生活的重要方向；也希望在生活的經驗中找出藝術的關注點。
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"...日夜..." - 謝諾麟作品展覽 (2006-2009)
地點 : 九龍石硤尾白田街30號, 賽馬會創意藝術中心, L0/F 藝廊
日期 : 2010 Mar 06 (六) - 14 (日)
開幕 : 2010 Mar 06 (6:00 - 9:00pm) (六)
開放時間 :
2010 Mar 07 to 13 / 1:00 – 7:00pm
2010 Mar 14 / 1:00 – 6:00pm
主辦 : 藝術.本地
資助 : 香港藝術發展局
活動支持 : 純粹獨立藝術家群
我所認識的謝諾麟，無論作息與行事，都是十分有規律的；到了要尋找創作方向的時候，這種能影響生活的既重複又可能是無趣的狀態，立即成為謝氏要探求的藝術內容。
當代社會的分工和管理方式，把人手分配在不同的崗位內，按照不同的時間去進行不同的工作；而社會的建設也採取同樣的分流措施，把人民引導到既定的設施內，根據有秩序和有系統的原則，解決社會流動的需要。當然，每個人也有個人的生理時鐘，這其實也是一種規律，然而跟社會規律的不同處，是內在的進程或條件制約的分別。內在的進程是自然而生而條件制約是外加於內的，就如每天早上起來的時間，由於有事務的限時，因此也就需要一個時鐘，去確保完成期限的工作。其他事情，如樓梯的設計，人透過有秩序的梯級，按級數而上，達到有效用的生活方式，這看來並沒有太多外在的強制情況，但每個人仍然是被安排在一個格式內，按照既定的規律把一些事務完滿地完成。
謝諾麟的創作，由感受開始，透過影像的重複表現、或物件的象徵性比喻，特別是在作品內所看到的時鐘和樓梯，就代表了日常生活中的那種近乎不自覺的生活形態，期望跟身邊的人一起來個大反省。謝氏的作品探索生活與藝術動力的交換點，企圖在藝術中找到日常生活的重要方向；也希望在生活的經驗中找出藝術的關注點。
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"...日夜..." - 謝諾麟作品展覽 (2006-2009)
地點 : 九龍石硤尾白田街30號, 賽馬會創意藝術中心, L0/F 藝廊
日期 : 2010 Mar 06 (六) - 14 (日)
開幕 : 2010 Mar 06 (6:00 - 9:00pm) (六)
開放時間 :
2010 Mar 07 to 13 / 1:00 – 7:00pm
2010 Mar 14 / 1:00 – 6:00pm
主辦 : 藝術.本地
資助 : 香港藝術發展局
活動支持 : 純粹獨立藝術家群
2007年3月27日 星期二
2006 - 2007年有關謝諾麟 "...日夜..." 系列的文章
2007-03 / 《中大學生報》零七年三月號 / 中大學生報 Student Press, CUHKSU - 文藝：當我們撞上了……牛棚
謝諾麟
作品名稱：…日夜…（5）
在一眾靜態展品中，謝諾麟的錄影作品就特別注目。全長九分鐘的錄影，一個看不見樣貌的人影在黑色樓梯上上落落。作者自己寫到：「『日』與『夜』在我們生活中不斷重複，但每一天都是不同。就算每一天都做著相同的事情，都不會有完全相同的一天，總會有一點點不同的細節。」，奇怪的是作品帶出的感覺卻迥然不同。影片中的人愈走愈慢，腳步也愈來愈沉重，愈走不出日夜重重覆覆的苦悶。如果要說「一天只有一次，要珍惜每一天」這些，又似乎太陳腔濫調了。作者有意去留神觀察主角每一個動作的細節，體驗每一個微小的差異，可是我覺得這樣只會愈看愈倦，只想問：如果能欣賞到重覆中的不同，我們真會快樂一些嗎？
2007-02-27 / 香港獨立媒體 / 關於最近兩個展覽的胡扯 ─學院時代、香港藝術學院畢業生近作 / 梁展峰
謝諾麟(Laurence TSE)的錄像作品源於他對日常生活內容的重複，感到這重複的厭悶，對其反思和反應。這件裝置作品，以面向天花的電視機和投射白牆的投映機同步放映上落樓梯的雙腿。其影像展示上落樓梯的活動，讓筆者想到何兆基一系列重複身體動作的作品，以及Vito ACCONCI於70年代進行的「上下踏步」的行為作品(註9)。於筆者而言，謝的作品没有像他們般指向對行為的沈思，卻代表在新時代下以流動影像作為我們對生活和外在世界的感知方式，是一個「寫實」的作品。
「默默密密」展覽中陸貞元和「“撞”藝展」中謝諾麟的作品微妙地展示了現代人對重複、複製的「習慣」，對原物的「仿製」─保留偏差，取以積極的態度，樂於在重複中的微細變化和差異。他們的作品啟發了我問自己，何以對日復日的生活保持敏銳，要樂於「重複」的「平淡」或是勇於打破「重複」的生活。
2006-08-17 / South China Morning Post, Going Out Section / Jade Lee-Duffy
Review / Seven – Whitetube / Ends Augest 22
... In his video installation …daynight… and photos …daynight…(2) TSE explores a man’s daily routine in his flat. Seven camers simultaneously record him from different perspectives. Superficially, each day looks the same, but the works that no two days are alike. ...
謝諾麟
作品名稱：…日夜…（5）
在一眾靜態展品中，謝諾麟的錄影作品就特別注目。全長九分鐘的錄影，一個看不見樣貌的人影在黑色樓梯上上落落。作者自己寫到：「『日』與『夜』在我們生活中不斷重複，但每一天都是不同。就算每一天都做著相同的事情，都不會有完全相同的一天，總會有一點點不同的細節。」，奇怪的是作品帶出的感覺卻迥然不同。影片中的人愈走愈慢，腳步也愈來愈沉重，愈走不出日夜重重覆覆的苦悶。如果要說「一天只有一次，要珍惜每一天」這些，又似乎太陳腔濫調了。作者有意去留神觀察主角每一個動作的細節，體驗每一個微小的差異，可是我覺得這樣只會愈看愈倦，只想問：如果能欣賞到重覆中的不同，我們真會快樂一些嗎？
2007-02-27 / 香港獨立媒體 / 關於最近兩個展覽的胡扯 ─學院時代、香港藝術學院畢業生近作 / 梁展峰
謝諾麟(Laurence TSE)的錄像作品源於他對日常生活內容的重複，感到這重複的厭悶，對其反思和反應。這件裝置作品，以面向天花的電視機和投射白牆的投映機同步放映上落樓梯的雙腿。其影像展示上落樓梯的活動，讓筆者想到何兆基一系列重複身體動作的作品，以及Vito ACCONCI於70年代進行的「上下踏步」的行為作品(註9)。於筆者而言，謝的作品没有像他們般指向對行為的沈思，卻代表在新時代下以流動影像作為我們對生活和外在世界的感知方式，是一個「寫實」的作品。
「默默密密」展覽中陸貞元和「“撞”藝展」中謝諾麟的作品微妙地展示了現代人對重複、複製的「習慣」，對原物的「仿製」─保留偏差，取以積極的態度，樂於在重複中的微細變化和差異。他們的作品啟發了我問自己，何以對日復日的生活保持敏銳，要樂於「重複」的「平淡」或是勇於打破「重複」的生活。
2006-08-17 / South China Morning Post, Going Out Section / Jade Lee-Duffy
Review / Seven – Whitetube / Ends Augest 22
... In his video installation …daynight… and photos …daynight…(2) TSE explores a man’s daily routine in his flat. Seven camers simultaneously record him from different perspectives. Superficially, each day looks the same, but the works that no two days are alike. ...
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