Front \ SiDE gallery
2013年3月14日 星期四
看謝諾麟的作品
因正/側畫廊的展覽, 正式認識了謝諾麟及其創作, 最初認識, 有朋友說他是一個愛上”悶”的人…他的”悶”正確來說應是”數據”, 不斷紀錄重覆性的環境、行為、影像等，以數據形式展示出來，藝術家在數據中閱讀自己的生活痕跡及路軌，藉此反思藝術創作的意義，感受親情的密度。數據有參考價值，同時也有有效日期，謝氏也會為一批批的數據以埋葬形式以示檔案結束。
要紀錄一段時間內的行為模式，是一種堅持堅忍的修練，甚至在過程中易於迷失，我甚至相信會出現精神崩潰的可能性很高，在此不得不佩服謝德慶的一年行為藝術。在謝諾麟的創作模式，我想到了自己錄像創作與他的共通點，就是把一個身體的動作不斷重覆來呈現的不安感，我們都把一些尋常的事呈現出不尋常的狀態，讓觀者反思都市生活狀態與自身的關係。
黎振寧
https://front-side-gallery.blogspot.com/2013/03/blog-post.html?fbclid=IwAR2kQmREDSt20NDuROEbxVprrM-pRw02HyNBuSEKAErIJntevEd-xFemHNk
2013年3月14日 星期四
2013年1月31日 星期四
...daynight... (21) / ...日夜... (21) --- 2013
...daynight... (21)
Installation
cm
2013
...日夜... (21)
裝置
cm
2013
...daynight... (22) / ...日夜... (22) --- 2013
...daynight... (22)
Installation
cm
2013
...日夜... (22)
裝置
cm
2013
...daynight... (23) / ...日夜... (23) --- 2013
Digital Printout
210mm x 297mm
2013 Mar
...日夜... (23)
數碼印刷
210mm x 297mm
2013 Mar
Start from that date, I think my duty from art making turn into art admin. Many questions came to challenge myself, specially question is "I still making art?”
I try to find out the answer by my familiar way - documentation. I collect the information everyday, included number of job, date, working hours, duty...etc. I believe these information can help me to find out something.
(Documentation since 2011-01-01)
I try to find out the answer by my familiar way - documentation. I collect the information everyday, included number of job, date, working hours, duty...etc. I believe these information can help me to find out something.
(Documentation since 2011-01-01)
自某天開始,發現了主要工作好像由創作變為行政工作.那一刻出現了一些疑問,而最大的矛盾就是"我仍在進行創作嗎?".
為了找出這答案,用了我最熟悉而又客觀的方法---記錄.我把每次的工作的日期,時數,内容等資料都一一記下,務求借助這些資料來找出一些可能性.
(數據由2011年1月1日開始記錄)
2012年8月28日 星期二
回顧藝術家的日與夜 - 曾家輝
回顧藝術家的日與夜 | Pixelbread 像素麵包 - 文化藝術資訊網 - 2012-08
作者: 曾家輝
這是名副其實的回顧展，因為謝諾麟在JCCAC舉行的「…日夜…（第7年）」作品展覽中，將這七年的創作做了一次自我檢視。其實，要做一次回顧展本身不是一件易事，尤其對於一直有創作的藝術家，因為他們會一直做──無論是畫家、攝影家、雕塑家，又或是舞蹈家、音樂家也好，不是說他們每日都要做出一件作品或演出一場，但他們沒有中斷自己的創作發展，一直在吸收，之後有新靈感，有新創作，有所改變，再有新創作，都是一種成長，但大前提是沒有放低創作。
但筆者也明白一個實際問題，也許是所有香港藝術家的問題──應付生活。認識太多人說自己是搞藝術創作的，但不知是不是香港的天性，做所有事都要先從實際角度出發，可行的就做，所以要搞藝術也可以，但要搞可以為生的藝術，不是的話，就要將搞藝術當為兼職，另有一份全職，又或是搞了一陣子創作，舉行了一次展示，之停好幾年，打工儲錢，再重新搞藝術。那一種方式本身都沒有問題，只要你的創作之路沒有被斬斷就可以了，因為看過不少人以為沒有斷，但其實早就斷了，只是自己不肯承認吧了。因此，對於謝諾麟這個展覽，多少是帶點佩服的，因為一來表示他沒有停止創作，不論他要或不要面對實際生活問題，又或藝術創作能成為他的「全職」，二來是自己肯面對自己的創作，到了某一個時間，去回首看過去創作，才知道原來自己的創作是這樣的，因為藝術家未會有意識去「檢視」自己的創作，因為他們的「本份」是創作，但有時候會有迷失，會有樽頸位，靠其他人告訴出了甚麼問題，反而不如自己去看，以一個第三者去看。謝諾麟在簡介中說其作品透過思考循環這課題及以身體的回應，並以不同的媒體表達其概念，所以筆者會覺得藝術家從來都重視思考性的。
無論你是第一次認識他，或是以前也曾看過他的展覽，筆者覺得沒有很大分別，因為在這展覽中，都可以來一個全面的檢閱從2006至2012年的「…日夜…」系列作品，而且他有一件作品「…日夜…(17)」，就是將這麼多的作品，整成一張創作路向圖，即從第一件「…日夜…」到最新一件的「…日夜…」，或者大家很少會看到有藝術家自己製作一張創作路向圖，一般都是學者或評論人才會分析一個藝術家不同時期的作品是如何互相影響及承繼的。因此，看這張創作路向時，筆者有一種「原來係咁」的感覺，第一件到第二件，第二年到第三件，第二件又發展到第十六年，第二件甚至延伸有2.1至2.7……有趣的是，這路向圖亦是謝諾麟「…日夜…」其中一件作品。
看其創作，不只認識藝術家的創作概念在這些年是如何的改變或延伸，也可以從媒體上的選擇，包括錄像、相片、印刷、裝置等，如何去配合他在不同時期想表達的思想。一段片，發展成一批相片、一個影像，一個裝置，不同的可只是各個作品各自表達了甚麼意思，而是不同媒體在表達時的不同方式及效果。藝術家一再強調因為自身及外在的改變，所以作品的概念及媒體也改變，這正反映了藝術創作不是孤立於外在世界的，而是藝術家自己對外在世界的種種沈澱與反射，而是這種沈澱與反射並不像新聞報道一般客觀化、理性化，而是經過藝術家的醞釀而成。
日與夜，就是一日，也是一個循環。七年，超過二千多次循環了。照謝諾麟的創作品向圖，在第十九件後，不知第二十件「…日夜…」會是如何的呢，也讓有所期待。
筆者並非要說甚麼大道理，只是有時候看得多，有所感受而已。
作者: 曾家輝
這是名副其實的回顧展，因為謝諾麟在JCCAC舉行的「…日夜…（第7年）」作品展覽中，將這七年的創作做了一次自我檢視。其實，要做一次回顧展本身不是一件易事，尤其對於一直有創作的藝術家，因為他們會一直做──無論是畫家、攝影家、雕塑家，又或是舞蹈家、音樂家也好，不是說他們每日都要做出一件作品或演出一場，但他們沒有中斷自己的創作發展，一直在吸收，之後有新靈感，有新創作，有所改變，再有新創作，都是一種成長，但大前提是沒有放低創作。
但筆者也明白一個實際問題，也許是所有香港藝術家的問題──應付生活。認識太多人說自己是搞藝術創作的，但不知是不是香港的天性，做所有事都要先從實際角度出發，可行的就做，所以要搞藝術也可以，但要搞可以為生的藝術，不是的話，就要將搞藝術當為兼職，另有一份全職，又或是搞了一陣子創作，舉行了一次展示，之停好幾年，打工儲錢，再重新搞藝術。那一種方式本身都沒有問題，只要你的創作之路沒有被斬斷就可以了，因為看過不少人以為沒有斷，但其實早就斷了，只是自己不肯承認吧了。因此，對於謝諾麟這個展覽，多少是帶點佩服的，因為一來表示他沒有停止創作，不論他要或不要面對實際生活問題，又或藝術創作能成為他的「全職」，二來是自己肯面對自己的創作，到了某一個時間，去回首看過去創作，才知道原來自己的創作是這樣的，因為藝術家未會有意識去「檢視」自己的創作，因為他們的「本份」是創作，但有時候會有迷失，會有樽頸位，靠其他人告訴出了甚麼問題，反而不如自己去看，以一個第三者去看。謝諾麟在簡介中說其作品透過思考循環這課題及以身體的回應，並以不同的媒體表達其概念，所以筆者會覺得藝術家從來都重視思考性的。
無論你是第一次認識他，或是以前也曾看過他的展覽，筆者覺得沒有很大分別，因為在這展覽中，都可以來一個全面的檢閱從2006至2012年的「…日夜…」系列作品，而且他有一件作品「…日夜…(17)」，就是將這麼多的作品，整成一張創作路向圖，即從第一件「…日夜…」到最新一件的「…日夜…」，或者大家很少會看到有藝術家自己製作一張創作路向圖，一般都是學者或評論人才會分析一個藝術家不同時期的作品是如何互相影響及承繼的。因此，看這張創作路向時，筆者有一種「原來係咁」的感覺，第一件到第二件，第二年到第三件，第二件又發展到第十六年，第二件甚至延伸有2.1至2.7……有趣的是，這路向圖亦是謝諾麟「…日夜…」其中一件作品。
看其創作，不只認識藝術家的創作概念在這些年是如何的改變或延伸，也可以從媒體上的選擇，包括錄像、相片、印刷、裝置等，如何去配合他在不同時期想表達的思想。一段片，發展成一批相片、一個影像，一個裝置，不同的可只是各個作品各自表達了甚麼意思，而是不同媒體在表達時的不同方式及效果。藝術家一再強調因為自身及外在的改變，所以作品的概念及媒體也改變，這正反映了藝術創作不是孤立於外在世界的，而是藝術家自己對外在世界的種種沈澱與反射，而是這種沈澱與反射並不像新聞報道一般客觀化、理性化，而是經過藝術家的醞釀而成。
日與夜，就是一日，也是一個循環。七年，超過二千多次循環了。照謝諾麟的創作品向圖，在第十九件後，不知第二十件「…日夜…」會是如何的呢，也讓有所期待。
筆者並非要說甚麼大道理，只是有時候看得多，有所感受而已。
2012年5月9日 星期三
...daynight... (19) / ...日夜... (19) --- 2012
...daynight... (19)
Photography
1.5 x 1.25m
Photography
1.5 x 1.25m
2012
...日夜... (19)
相片
1.5 x 1.25m
1.5 x 1.25m
2012
2012年, 本系列的第35件作品, 回顧才能找到這是作品
在“...日夜... (2.7)”的作品展覽上, 機緣巧合地和太太在作品上拍攝了一些相片. 其中張相片的內容如要請太太到我的作品內. 在早期, 這相片只是為娛樂. 在準備”第7年”的個展時, 當回顧這相片時才留意到這作品正好提出了另一個結論.
"自身的習慣必然受到特定的人影響或改變自身的習慣."
在“...日夜... (2.7)”的作品展覽上, 機緣巧合地和太太在作品上拍攝了一些相片. 其中張相片的內容如要請太太到我的作品內. 在早期, 這相片只是為娛樂. 在準備”第7年”的個展時, 當回顧這相片時才留意到這作品正好提出了另一個結論.
"自身的習慣必然受到特定的人影響或改變自身的習慣."
...daynight... (20) / ...日夜... (20) --- 2012
...daynight... (20)
Installation
3 x 1.7m
Installation
3 x 1.7m
2012
...日夜... (20)
裝置
3 x 1.7m
3 x 1.7m
2012
2012年, 本系列的第34件作品, 思考自身的習慣會否受他人影響或改變.
再次在生活的循環中尋找不段重複而又帶著細微不同的原素. 在每天工作的生活中, 都會帶由母親所做的飯盒作午飯, 每天如是, 近年間, 開始習慣把午飯的飯盒拍攝下來. 之後把相片裝置成” ...日夜... (20)“, 借作品思考自身的習慣會因他人或特定的人會否影響或改變?
至今的結論是 ”自身的習慣必然受他人的習慣影響或改變, 同樣地這一種影響是互動. ”
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