回顧藝術家的日與夜 | Pixelbread 像素麵包 - 文化藝術資訊網 - 2012-08
作者: 曾家輝
這是名副其實的回顧展，因為謝諾麟在JCCAC舉行的「…日夜…（第7年）」作品展覽中，將這七年的創作做了一次自我檢視。其實，要做一次回顧展本身不是一件易事，尤其對於一直有創作的藝術家，因為他們會一直做──無論是畫家、攝影家、雕塑家，又或是舞蹈家、音樂家也好，不是說他們每日都要做出一件作品或演出一場，但他們沒有中斷自己的創作發展，一直在吸收，之後有新靈感，有新創作，有所改變，再有新創作，都是一種成長，但大前提是沒有放低創作。
但筆者也明白一個實際問題，也許是所有香港藝術家的問題──應付生活。認識太多人說自己是搞藝術創作的，但不知是不是香港的天性，做所有事都要先從實際角度出發，可行的就做，所以要搞藝術也可以，但要搞可以為生的藝術，不是的話，就要將搞藝術當為兼職，另有一份全職，又或是搞了一陣子創作，舉行了一次展示，之停好幾年，打工儲錢，再重新搞藝術。那一種方式本身都沒有問題，只要你的創作之路沒有被斬斷就可以了，因為看過不少人以為沒有斷，但其實早就斷了，只是自己不肯承認吧了。因此，對於謝諾麟這個展覽，多少是帶點佩服的，因為一來表示他沒有停止創作，不論他要或不要面對實際生活問題，又或藝術創作能成為他的「全職」，二來是自己肯面對自己的創作，到了某一個時間，去回首看過去創作，才知道原來自己的創作是這樣的，因為藝術家未會有意識去「檢視」自己的創作，因為他們的「本份」是創作，但有時候會有迷失，會有樽頸位，靠其他人告訴出了甚麼問題，反而不如自己去看，以一個第三者去看。謝諾麟在簡介中說其作品透過思考循環這課題及以身體的回應，並以不同的媒體表達其概念，所以筆者會覺得藝術家從來都重視思考性的。
無論你是第一次認識他，或是以前也曾看過他的展覽，筆者覺得沒有很大分別，因為在這展覽中，都可以來一個全面的檢閱從2006至2012年的「…日夜…」系列作品，而且他有一件作品「…日夜…(17)」，就是將這麼多的作品，整成一張創作路向圖，即從第一件「…日夜…」到最新一件的「…日夜…」，或者大家很少會看到有藝術家自己製作一張創作路向圖，一般都是學者或評論人才會分析一個藝術家不同時期的作品是如何互相影響及承繼的。因此，看這張創作路向時，筆者有一種「原來係咁」的感覺，第一件到第二件，第二年到第三件，第二件又發展到第十六年，第二件甚至延伸有2.1至2.7……有趣的是，這路向圖亦是謝諾麟「…日夜…」其中一件作品。
看其創作，不只認識藝術家的創作概念在這些年是如何的改變或延伸，也可以從媒體上的選擇，包括錄像、相片、印刷、裝置等，如何去配合他在不同時期想表達的思想。一段片，發展成一批相片、一個影像，一個裝置，不同的可只是各個作品各自表達了甚麼意思，而是不同媒體在表達時的不同方式及效果。藝術家一再強調因為自身及外在的改變，所以作品的概念及媒體也改變，這正反映了藝術創作不是孤立於外在世界的，而是藝術家自己對外在世界的種種沈澱與反射，而是這種沈澱與反射並不像新聞報道一般客觀化、理性化，而是經過藝術家的醞釀而成。
日與夜，就是一日，也是一個循環。七年，超過二千多次循環了。照謝諾麟的創作品向圖，在第十九件後，不知第二十件「…日夜…」會是如何的呢，也讓有所期待。
筆者並非要說甚麼大道理，只是有時候看得多，有所感受而已。
