淺談謝諾麟的《日夜》(一）：關於看時間
閱讀謝諾麟《日夜》的作品，不難發現他的作品中，不論在表達或取材方面都能歸納成兩種取向，這兩種截然不同的取向引導了觀者以哪種態度來理解作品的內容：一是以「記錄」為主的新媒體作品，另一類是象徵意味濃厚的立體作品；新媒體的作品中帶有強烈的歷時性質，而立體的作品則具備了共時性。歷時性主導的作品，以錄像、照片裝置為主，內容展示出同一個場所中，不同時態下所呈現出的不同狀態。如果把這類作品以符號學的方法來解讀，觀者理解作品的意義，會偏向從指涉物中變化及差異中而得出意義，以《日夜》1-9為例，我們透過空間A由狀態B 過度至狀態C 的差異來讀取訊息（這有點像我們平常理解的因果關係）；富象徵意味的立體作品則帶有共時性，多以「梯級」為題，作品沒有具體或明顯地展現出某時某地的時間表徵，極其利用七組具象徵意味的樓梯表達作品中的時間性。閱讀這些作品，觀者需將作品對應外間的普遍現象以及當下的語境並讀，從中得出作品的意義及詮釋有關的內容。其中，謝氏一些以歷時性為主導的作品中，都帶有一種弔詭的成分，作品既彰顯時間的流動，又以「重覆」、「不變」的元素，隱藏作品中時間性，甚至可說成「無事發生」。要閱讀這一類作品，還須先理解有關意義產生的問題，尤其是觀者怎去閱讀錄像作品，才能介定作品是否真的「無事發生」，因此，這篇文章會先從展場的奇觀、錄像作品的特性，以及觀眾反應三點出發，討論有關錄像作品在閱讀上的問題。
帶有歷時性及共時性這兩類性質不同的作品，其傳達訊息及意義的強弱，亦同樣受到展示場所的影響。以錄像作品為例，我會先跟它的近似載體──電影作比對，錄像作品跟電影的其中一項分別在於它們所展示的場所，不同的場所改變觀者的奇觀 (spectacle)及凝視 (gaze) 的狀態，如觀眾到戲院內觀看電影，電影播放期間，觀眾就幾近默許自己的觀感進入一種「強制性」觀看模式中，坐在戲院內的座位看電影，就像有股無形的力量令你「凝視」前方的螢幕，直到電影結束為止，值得留意的是，我們進入戲院參與電影播放這項活動時，與外間客觀時間的接觸比較少，甚至，我可將觀眾比喻成像魚兒般游到該電影的時間之河上，與世相隔。當然，戲院不是牢獄，觀眾有最終的決定權，他們可選擇中途離場，還是做別的事情，但戲院對觀眾投入電影的引導性是肯定的。反觀，設置到展覽場上的錄像作品，當中的奇觀及凝視的方式跟看電影有著大相逕庭的分別，展場不像漆黑的戲院般令人容易投進內「強制性」的觀看模式，場內的燈光，開放式空間等給予觀眾擁有較大的自由度，當觀眾觀看錄像作品時，對外間的客觀時間仍保持一定程度的聯繫，大家可隨自己的意願選擇觀看作品的位置、住足的時間、看作品的先後次序，加上群眾的多寡、參與及投入程度，種種因素都由展場的格局所影響，觀者如何「凝視」，或是投入作品，多由觀者自身來主導，而非場所引導，而有部分的錄像作品 (非錄像裝置)，它們還需與現實的時軸保持一定的距離，因此，這些作品都會安排到一個特定的展示空間展示。換言之，在正常的展場內展示錄像作品，作品的內容，以及呈現方式能否捉住觀眾的眼睛成了關鍵的要素。
按作品而言，現時的錄像作品（或實驗電影）基於種種的原因下，內容及剪接等元素，大都會把我們習以為常的因果關係瓦解，有些作品所呈現的時軸會扭曲，或異於我們日常理解的動態影像語言。我們閱讀這一類錄像作品，無法透過尋常的剪接敘事，以及正常的因果關係思考中得取意義，再者，歷久以來的參照品不多，對觀眾來說，尤其是普羅，閱讀錄像作品比其他的載體更為困難。這類作品如要成功傳遞訊息，就必須找著與大眾間的些微共同語或橋樑，這大致可分為兩類：一、作品的呈現足以建構獨立的語境，供觀眾可抽離慣常的處理影像敘事的模式；二、引導觀者透過外間的普遍現象對讀，籍著陌生化的視覺語言傳遞訊息。另外，由展場付予觀眾的自由度，在在令到許多錄像作品失去「完整性」，其完整性是指某類作品中的帶有特定的時敘結構，這時敘結構不限於敘事性還是概念性，由於展場內的觀眾，能在錄像作品播放中的任何一個時點中插入觀看，這麼錄像作品中的時敘便會被破壞。比方說，觀者在某作品播放中途介入，他便需要決定怎樣去「完成」這部作品，他需等待到作品重新開始後才專注觀看？還是以進入的一刻為作品的始點來閱讀？還是中途離場？或許，由「中途介入」的觀看模所帶來的不同閱讀方式，會對觀者造成迷思也說不定。
觀眾閱讀動態影像的習慣，亦會影響我們怎去閱讀錄像作品，一般而言，觀眾偏向讀取一些「發生」之事上，對一些「持續」或「靜止」的事情，即一件物件由時間A到時間B沒產生太大的變化及差異，或是不斷重覆某個動作，再者，當這些動態影像獨立於外在的空間，欠缺其他文本或元素互涉下，作品的時間性會被弱化，或難以從作品中得出意義，因此，觀眾通常把這些影像視為「沒事發生」，我們採取一種被動的方式讀取影象，或對它們漠不關心。對於一些強調「重覆」、「持續」、或破壞恆常因果定律的錄像作品來說，要是構成互涉的「外在線索」不足，在大眾讀取動態影像的習慣下，傳遞訊息上無疑是不利的。
綜合以上幾點，觀眾在閱讀錄像作品，或是創作者的創作，都先要處理幾個錄像作品中產生的時軸關係：一、錄像作品所表達的時軸；二、觀者由參與時開始的時軸；三、客觀世界的時軸。不論是創作者或是觀眾，都必須小心處理這三個時軸間彼此互涉的關係，訊息方可有效地發出及接收。例如謝諾麟的錄像作品，看似歷時性主導的作品，在表達形式上，它一方面以重覆又相同的元素，鞏固了作品中的歷時性質，與此同時，這兩種由錄像中讀取的訊息，卻在在弱化了錄像作品的時間性，在這種矛盾下，觀者還需要與觀者的經驗及當下的語境對讀，少能由錄像中隱藏的「平行世界」讀取訊息。
在下一篇文章中，將以謝諾麟《日夜》的展覽作宏觀的討論，探索謝氏作品中的私密性與公共性。
轉載 Eddie Cheung於2010-04-26 上載至Facebook的文章
